李安：「賴聲川幫助我們一窺創意的奧秘！」
創意經濟時代來臨，創意成了個人與組織的核心競爭力。但創意可以「學」嗎？創意該如何「學」呢？有沒有一門學問可以讓人有系統、有步驟地學習創意？
創意大師賴聲川認為：「創意是可以『練』的！」他相信，創意固然神秘，卻是有法可學、可管理的。賴聲川累積多年創作經驗與創意教學心得，突破過去創作風格，提出個人第一本專業著作《賴聲川的創意學》。本書不漫談劇場藝術，而是透過系統化的架構，提出實用的「創意地圖」，期待為台灣讀者找到「學會」創意的道路。
《賴聲川的創意學》是國內第一本將創意規則化、步驟化的實用工具書，書中首度以地圖概念解釋創意成形脈絡的思考架構，是創意經濟時代之企業經理人、行銷廣告人必備的案頭書。
這一次，我們談創意
「我曾經和大部分人一樣，認為創意是一件神祕、不可能『教』的事情。多年來，當我試圖傳授自己的創作心得時，我經常懷疑：『會』創作的學生是不是已經會了，不會的，怎麼教還是不會？這聽來令人洩氣，但仔細回想自己的道路，我覺得自己是從不會到會的，所以說，應該有方法教，只是還沒找到……」
──賴聲川
這是個講求創意的年代。企業無法創新、個人缺乏有創意的頭腦，不論企業、個人生存都會愈來愈吃力。
很多人認為，只有天分很高的人，或者罕見地靈光乍現時，才會迸出創意。平凡如一般人，創意是可見而不可及的天賦，更別說源源不絕的創意。但是，創作連連、創新不斷的劇場大師賴聲川認為：
創意，其實可以「教」、可以「學」。
在本書中，賴聲川精煉二十多年不斷令世人驚奇的創作經驗，提供他的個人祕笈──「創意金字塔」，為讀者徹底剖析「創意源源不絕」的方法。
在創意金字塔中，賴聲川將培養創意的訓練分為「創意概念（內容）」的培養和「表現手法（形式）」的訓練。他細緻剖析我們應該如何將生活中的習性、經驗、動機，藉由重新學會「如何看」，來貫通內心的神祕泉源，轉變成創意三智慧，帶來取之不盡的創意。
透過他旅行、生活、禪修的體驗領悟、第一手經驗分析會炙人口的《如夢之夢》、《那一夜，我們說相聲》、《暗戀桃花源》等劇作創作過程，以及與金庸、候孝賢、傅聰等華人世界重量級創作大師交談互動的啟發，讀者將可以了解創意怎麼學、大師的創意從何來。
作者簡介
賴聲川
創意源源不絕的創作人。一九五四年生於美國華盛頓，美國加州柏克萊大學戲劇博士，現任國立台北藝術大學教授、美國史丹福大學客座教授及駐校藝術家、【表演工作坊】藝術總監。他二十九歲開始劇場創作，至今編導舞台劇二十七部（包括轟動亞洲的七小時史詩《如夢之夢》）、電影二部（包括享譽國際的《暗戀桃花源》）、電視影集三百集（包括家喻戶曉的《我們一家都是人》），另有劇場導演作品二十二部（包括莫札特歌劇三部）等。
更重要的是，他是市場的創造者。先後開創台灣舞台劇市場、劇場影音市場（從《那一夜，我們說相聲》開始）、即興時事電視市場（《我們一家都是人》）等。賴聲川被全球媒體譽為「亞洲劇場導演之翹楚」，曾兩度榮獲台灣「國家文藝獎」。
內容轉載
創意與智慧
文／林懷民
讀完這本書，很感動。
聲川花在寫書的時間心血，應該可以讓他創製兩齣戲吧。
「賴聲川的創意學」跟坊間的創意書最大的不同是，作者是重量級的創意人。
他以自己的創作經驗為本，細細探索創作的根源，與讀者分享他多年創作歷程的風景，揭開「創意神秘論」的薄紗。我一路讀來，一路點頭，時時會心，特別爽快。
譬如，他引用當今建築泰斗法蘭克．蓋瑞的話語，說他的創作態度：「我不知道要去哪。如果知道，我不會去。」
很多人以為我編舞是在家裡「寫好」，再去教給舞者。事實上，編舞的過程對我是個冒險，如果知道成品的面貌，我一定不想去編。作品首演後，我對它一點興趣也沒有，只想重新出發，再去探險。
聲川坦述他年輕的時候，因為不「知道什麼能做，什麼不能做」，盡情發揮，而後果慘烈。我「小時候」又急又躁，恨不得十八般武藝都在一個小品裡金光閃閃，因此編出不少只活一季的作品。
他引鈴本俊榮的話，說「初學者心中可能性很多；專家心中可能性很少。」
近年來，我創作最大的挑戰正是「找出限制來」，然後專心在限制裡做到圓滿。
累積了經驗之後，聲川知道一場創作中的戲最後會是幾分幾秒，不用碼錶，也知道時間。我常常沒音樂便著手編作，編完一段再配音樂，舞畢音樂也剛好收煞。
聲川談創意的泉源，談觀察，靈感，轉化，結構，從創作的動機到成品，把每個論點闡述得淋漓盡緻，而且，深入淺出，讓每個人都讀得下去，讀得明白。
我覺得這是台灣藝術界最重要的基礎書籍之一。
然而，這不是為專業人士寫的書。
聲川說：「人人都有創意的能量。」
創意不是藝術家的專利。企業界，教育界，家庭主婦，政治家，乃至一個準備聯考的學生，都可以從這本書得到啟發，發揮創意，去完成夢想。
聲川用很簡明的理念來切入主題：「創意就是出一個題目，然後解這個題目。」
「超凡的智慧能夠提出超凡的題目；超凡的方法能夠作出超凡的解法。」
創意可以透過學習來增加功力，「智慧與方法」是訓練的內容。
「智慧要在生活中學習，方法是在藝術中學習。」
說得更淺白一點：如何從生活中有效累積內涵，增強判斷力；如何在實踐中累積經驗與功夫。
與其他創意書另一個不同點：聲川不提供速成的點子，建議讀者如何如何做。因為他明白，創意的勃發與完成來自生活的修為。與自己溝通是培養創意的基本規範。他在每一章節結尾丟出問題，讓讀者檢視自己，從自省中建立見心明性的自覺。
「心不會一宿之間改變，但慢慢訓練，我們的心確實能改變，變得更寧靜，寧靜的心就充滿開放的空間，充滿透視力……能深度觀看問題，然後問題會自我揭露。」
「放下，才看得到。」
聲川建議讀者禪坐。
他甚至認為創作者應有「無我」，「無私」，和「利他」的胸懷。
講創意的書也談靈修？沒錯，佛學的體會正是這本書的重要基礎。但聲川不傳教；他旁徵博引。道家，藝術家，科學家的言行都是他信手捻來的例證。因為有生命體驗和學識的融會貫通，這些舉證不掉書袋，而使論述充滿了人性的溫潤。
大部份談創意的書，多屬功利導向，「點子」是為了致富。這本書讓創意回歸到人的，生命的本位。「創意」是讓人活得更自在，做人做事更圓滿。
「圓滿」就是有好的願景，好的過程，好的結果，像一齣有「好的開頭，好的中間，好的結尾」的好戲。
現在大家常說，社會上許多事物，尤其是政治事件「歹戲拖棚」。創意常常只是包裝的點子。政見只是嘩眾取寵的口水。「要拚才會贏」，「先做了再說」。結果，天災人禍成為台灣的家常便飯，要往前走，寸步難行。期待下一代來扭轉大局時，卻也發現教育也出了問題。
我們需要沈穩下來，安頓身心，發揮創意。書寫台灣新劇本，開創爬出谷底的新局面。
「賴聲川的創意學」像一棵枝葉繁茂的樹，煥發著文學，美學，哲學，宗教與心理學的光芒，不同背景的人都可以得到不同的啓發。
我高度推薦這本書給所有的人，特別是教育界的朋友。
（本文作者為雲門舞集創辦人兼藝術總監）
載自博客來網站
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