【對白解析】 上路,跑法不只一種:《Cars》
導演:John Lasseter, Joe Ranft
出品:博偉
延伸閱讀:http://www.imdb.com/title/tt0317219/
文 / 賴育瑩
Bob: The legend, the runner-up, and the rookie! Three cars, one champion!


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The King: Hey, buddy. You're one gutsy racer.
Lightning: Oh, hey, Mr. The King.
The King: You got more talent in one lug nut than a lot of cars has got in their whole body.
Lightning: Really? Oh, that...
The King: But you're stupid.
Lightning: Excuse me?
The King: This ain't a one-man deal, kid.


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Fillmore: Fly away, Stanley. Be free!
鮑伯:一個不敗傳奇,一名追趕者,以及一位後起新秀;三輛賽車,一個冠軍!


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國王:嘿,兄弟,你真是個帶種的賽車。

閃電:你好啊,國王先生。
國王:你光是一個螺絲就比很多車子擁有更多賽車細胞。

閃電:真的?噢,這…
國王:但這很愚蠢。
閃電:不好意思,你說什麼?
國王:這不是獨角戲,小子。


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阿飛:飛走吧,史丹利,飛向自由!
 
2009年,掀起南北台灣一波皮克斯熱潮的『皮克斯20周年動畫展』(Pixar 20 Years of Animation),早在2005年底開始,就從美國紐約現代美術館(MOMA) 出發巡迴。展覽中除了有大量皮克斯工作室首度曝光的珍貴手稿、角色模型,與凡看過都嘖嘖稱奇的「3D模擬幻影箱」外,其中展場內特別設置一小放映室,播放 由靜態轉化為動態的手稿回顧;五分鐘長度的短片尾聲,一個紅色的身影由畫面邊緣衝進來,奔馳在大峽谷的峭壁間,又再度消失在螢幕之外;在那個大家連閃電麥 坤(Lightning McQueen)是誰都不知道的當下,紅色的奔馳身影卻深深的吸引大家的目光。

《Cars》(在台灣發行的DVD盒上又叫《汽車總動員》),是皮克斯動畫工作室的第七部作品,講述一名賽車界的明日之星──閃電麥坤,為了成為世界知名 的賽車,把追求速度與榮耀當成生命中的唯一目標。他一心想在「岱諾可400」大賽中贏得冠軍,得到大公司的贊助,卻因為自己傲慢的態度,讓賽事出現平手的 結果,必須趕往加州,進行另一場決定勝負的加賽。然而路程中的一個意外,卻讓他受困於美國原始公路上的一座小鎮,也帶他跨入一個許久沒人探訪的境地。油車 水鎮,日復一日的過著寧靜單調的生活,彷彿被全世界給遺忘似的,麥坤的闖入,像石頭掉入一池靜水中,將小鎮的步調給打亂。小鎮一致決定將麥坤留在鎮上,逞 罰他對鎮上的破壞,並且修補被損毀的道路;一向讓速度引領著他的個性,雖然無法接受被半囚禁的步調與小鎮的節奏,卻也只能逆來順受。

對話中的第一段,賽道播報員鮑伯詳盡介紹「岱諾可400」大賽中的三個焦點:擁有不敗傳奇的國王"The King",總是緊貼在後,氣勢逼人的路霸"Chick",以及令人驚嘆的新秀金童閃電"Lightning";對話中敘述的,雖然是三個角色的狀況,但 也可看得出是三種不同的生命位置。與初露光芒的麥坤相比,國王在比賽道路上累積的更多更複雜,身為岱諾可大廠的代言人,國王背負的是「責任」與「使命」, 贏得冠軍固然能獲得自我滿足,但除了亮眼的成績,妻子的肯定與廠商負責人的期許也是他衝向終點的動力,也因此在賽道上肩負的責任雖然沉重,在贏得冠軍時, 獲得的也更多。而深信自己的耀眼成就是由自己掙來的,麥坤在賽道上始終是一人獨行;他驕傲的對媒體表示自己是One-man Show,但在隨後經紀人問他是否要邀請朋友到加州看他比賽時,他卻感受到尷尬的孤獨感,像從私立中學轉進公立高中的轉學生一樣,自傲卻寂寞。國王在賽後 給麥坤建議:作為一名賽車,相信團隊跟相信自己一樣重要,過度膨脹對一名賽車手沒有好處;但經年累月得來的生命態度,並不容易由言語傳達,對成名充滿渴望 的麥坤當下並未聽進去,直到進入油車水鎮,體會到另一種緩慢卻充滿能量的生命力。


Back then, cars didn't drive on it to make great time.
在那之前,車輛行駛不是為了節省時間;
They drove on it to have a great time.
他們是在享受時光。


麥坤真正由囚犯轉變為小鎮一份子的轉折點,是在莎莉帶著沒有被車鎖銬住的他,奔馳在大峽谷的山間之後。保時捷名門出身的莎莉原本是洛杉磯的律師,因厭倦大 城市的生活而離開,卻在原始公路(ROUTE 66)上拋錨,油車水鎮的居民們修好並收留她。一個親切的小鎮能給許多迷惘的過路車力量,但沒有任何車會為此留下;更何況在州際公路(ROUTE 40)的興建下,油車水鎮逐漸被淡忘,除了莎莉,甘願為小鎮的存亡留下來一起努力。當麥坤與莎莉俯視著66公路下的景色,作為一個沒有車頭燈的賽車,那是 難以言語的體驗,如果他過往的生活是在州際公路上競速,油車水鎮的生活讓他感受到純粹奔馳的美好。

作為皮克斯二十週年里程碑的出發點,《Cars》也是另一種說故事方式的嘗試開端。本片的導演,同時也是皮克斯的大家長,約翰拉薩特(John Lasseter),以往像變魔術一樣帶給觀眾創新的想像世界,例如讓玩具開口說話,並且到處冒險;看怪獸嚇小孩,卻更怕接觸小孩;老鼠不再是骯髒的病 源,而是美味的創造者。將生命投入在工作中,再轉化成美好帶給觀眾的約翰,家人卻總是等待著他,等他驚覺這點時,約翰決定拋開工作一陣子,與家人到美國各 地旅行。開著多功能的大型聯結車,把行動式家庭帶著到處跑,自然力量刻劃出天然藝術品讓他震驚,每天沉溺於人類的文明中,竟然讓他錯過了這麼多更驚奇的事 物,而《Cars》的故事概念在此時慢慢被醞釀出來。

不同於以往的故事性格,沒有新鮮有趣的元素,會說話的車子,在緩慢寧靜的空間中整理自己的生命,皮克斯開始跳脫出一種慣性的思維:動畫是給小孩看的;但回 頭檢視生命歷程的議題,在家庭與青少年族群中不容易引起迴響,所以《Cars》上映的時,票房並未如《超人特攻隊》(The Incredibles)般亮眼。不過皮克斯並未放棄這份概念,從《瓦力》(Wall-E)、《天外奇蹟》(Up)一路下來,越來越多人關注皮克斯出品的 動畫,不再只有可愛、逗趣與歡笑,在手繪者(或者說電腦繪製)的創意與童心下,像越老越頑童的梅林,或甜食不離手的鄧不利多,能感受到故事背後更沉著更深 刻的思維。2011年夏天,皮克斯的第二部續集電影《Cars2:世界大賽》即將上映,閃電麥坤會與他在油車水鎮結交的好朋友脫線發生什麼新鮮事,相信動 畫迷們肯定會引頸期盼;而我更期待的是,這個令約翰拉薩特驕傲的金童賽車,是否能在007般的動作特效中再次感動我。不過就像《Cars》裡的胡士托嬉皮 車阿飛(Fillmore)說的:Fly away. Be free!,讓想像不受限制的自由飛翔,一切會比預先認為的更精彩。

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http://www.funscreen.com.tw/movieenglish.asp?ME_id=250&period=317

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