Luis國際資訊事務所

文/馬鎀先生

錄音技術是成就一張優異唱片的重要因素， 在彈奏的現場， 每位演奏者都儘可能將自己的樂念表達出來， 但能否經由好的錄音傳達至每位聽眾的耳朵， 必然是他們相當在意的事。

雖然未必人人贊同，但錄音技術也是成就一張優異唱片的重要因素。在彈奏的現場，每位演奏者都儘可能將自己的樂念表達出來，但能否經由好的錄音傳達至每位聽眾的耳朵，必然是他們相當在意的事。這麼說來，這六張在Chesky發行的唱片，必定讓年近九旬的懷爾德（Earl Wild）感到萬分滿足與幸福，畢竟彈過鋼琴的人都知道，能夠捕捉鋼琴各頻段迷人音質的錄音實在少如鳳毛麟角，懷爾德必定暗自竊喜，1986年與 Chesky製作人David的這份合作機緣，能夠忠實地留住這些完美。

說到Chesky，浮現在筆者腦海裡的莫過於那張巴畢羅里指揮皇家愛樂管弦的西貝流士第二號交響曲，層次明晰的空間感與樂器演奏的質感，在在不由得令人讚嘆。1978年David Chesky因為在哥倫比亞唱片深深感到錄音師的重要性無法提升，遂找來弟弟Norman另起爐灶。雖然兩人年紀輕輕，缺乏生意經驗，但憑著他們對捕捉好音樂與重建音樂現場的熱忱，Chesky以初生之犢不畏虎之姿，在唱片市場迅速打下名號。他們的目的就是以最新近的錄音科技，製作讓音樂鑑賞者與Hi- End音響用家都能注意到的頂尖錄音。

Chesky兄弟灌錄的唱片包括各領域，而古典方面大有進展的關鍵是1986年起與鋼琴家懷爾德的合作。他們聽到懷爾德在讀者文摘（Reader's Digest）留下的一系列拉赫曼尼諾夫錄音，留下深刻的印象，在與懷爾德討論之後，決定將這些母帶進行後製再度發行，結果這幾張重新發行的CD銷售量比起原來的發行還要驚人，讓世人重新重視懷爾德的鋼琴藝術。
承續上個世代浪漫演奏風格

懷爾德是極少數承續上個世代浪漫演奏風格的鋼琴家，他在幼年就展現優異的音樂感受力，首位教導懷爾德的老師是揚森（Selmar Janson，他是達伯特Eugen d'Albert與夏溫卡Xaver Scharwenka的學生，而達伯特與夏溫卡皆出自李斯特的門下）。後來懷爾德也師從荷蘭鋼琴家派翠（Egon Petri，是布索尼的學生）、法國鋼琴家杜哥侯（Doguereau，潘德瑞斯基與拉威爾的學生）、巴雷雷女士（Helene Barere，偉大的蘇聯鋼琴家Simon Barere的妻子）等人。但即使師父領進門，修行還是看個人，懷爾德同時也譜寫了許多鋼琴改編作品，常在匹茲堡的地區性廣播電台找機會演出，十幾歲就有與匹茲堡交響樂團合作的紀錄，指揮還是大名鼎鼎的克倫培勒。

三○年代起懷爾德任職NBC交響樂團的駐團鋼琴家，他擁有許多在廣播電台與電視演出的機會，而其間托斯卡尼尼邀請他演奏蓋西文的「藍色狂想曲」，讓他一下子成為家喻戶曉的人物，雖然懷爾懷並不常演奏蓋西文的作品，但因緣際會，卻一躍而成為蓋西文作品的主要詮釋者。二次大戰期間懷爾德也受到小羅斯福總統的邀請，與美國海軍交響樂團在白宮演出，戰後在新成立的美國廣播公司（ABC）繼續與NBC交響、托斯卡尼尼合作。同時身為作曲家的懷爾德，也受ABC的委託寫下「復活節清唱劇」等作品，而受到後人矚目的莫過於改編的炫技鋼琴作品，其中有不少皆在Chesky錄音發行。數十年來的作曲與鋼琴生涯，加上行程滿載的教學行程，使得懷爾德在美國古典樂壇倍受尊崇。而唱片方面，自1937年在RCA灌錄第一張唱片開始，懷爾德已經與20個以上的唱片公司合作過。而其中將他的演奏精華再現，並保存得相當完善的，就是Chesky。細數懷爾德在Chesky的唱片目錄，將近有15張，張張的錄音水準都屬於發燒級，其中有幾張的錄音還請來威京森（Wilkinson）之流的大人物，我們就從以下六張唱片一窺懷爾德的鋼琴演奏藝術。

‧ 拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲集

首先是好評不斷的懷爾德與霍倫斯坦合作全套拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲集（Chesky CD2 A；Chesky CD41），霍倫斯坦對於浪漫樂派大型管弦樂作品的詮釋向來皆為高水準，而懷爾德的浪漫觸鍵與管弦樂團的搭配相當合宜。這套1960年的錄音，管弦樂團層次明晰，鋼琴的音色變化多端，兩者的呼吸契合，完成度相當高，在幾十年來眾多全集的環伺之下，絲毫沒有喪失其競爭優勢。懷爾德的琴音相當飽和圓潤，即使是極弱音，也錄得相當清晰。此外還補白有拉氏本改編自作「死之島」鋼琴版，與陶希格改編舒伯特的「軍隊進行曲」和改編韋伯的「邀舞」，雖然錄音母帶沒有協奏曲保存那麼好，但懷爾德的炫技功夫還是一覽無遺。而另外一張蕭邦、李斯特、佛瑞的協奏曲集也是轉錄自BMG的六○年代演奏（Chesky CD93），懷爾德對浪漫彈性速度的運用相當有心得，整體的音像就如同水中倒影的幻美。

‧ 獨奏專輯餘韻十足

獨奏部分，首推懷爾德改編蓋西文鋼琴作品的專輯（Chesky CD32）。在懷爾德的手上，這些鋼琴小品在技巧上顯得花俏討喜，錄音方面掌握了鋼琴泛音之美，不僅音粒結實漂亮，流洩的餘韻更是十足。梅特涅的鋼琴作品（Chesky AD1）有著典型俄式浪漫的氛圍，輕輕地滑出所有悠美的訊息，而懷爾德的處理也相當甜美，如果你要接觸梅特涅的音樂，這張唱片保證是最佳入門。最後是貝多芬的三首奏鳴曲（Chesky CD120），在這張1994年的錄音中，懷爾德面對長達四十多分鐘的「漢馬克拉維」還能彈出兼顧音色與結構的好演奏，絲毫沒有疲態，實在難能可貴。這六張CD不僅展現懷爾德的鋼琴藝術，而且也清楚說明，錄音效果的優劣對一位演奏者而言到底有多重要。