上海世博台灣館與中國館影像工程設計者 躍獅五維從台
文／何世芳 攝影／黃仁益
自《海角七號》、《艋舺》兩部國片熱賣之後，台灣電影業似乎看到了浴火重生的一絲希望；不過，卻鮮少人知道，雖然國片還在努力爬出長年的谷底，但在全球電影硬體產業中，台灣的躍獅五維（YAOX5D）集團不但占有一席之地，更已打造出領先國際的自有品牌！
躍獅五維的主力產品，乃是特殊電影院的相關設備，包括3D、4D、5D、動感、黑暗騎乘（Dark Ride）、環幕、球幕、全天域等特殊電影播放設備，原本多半應用在博物館、博覽會、主題樂園，但因為3D電影《阿凡達》（Avatar）帶動風潮，愈來 愈多商業影城計劃增設特殊電影院。
除此，躍獅五維同時也承攬電影設備開發、電影院設計等業務，提供大型互動體驗、整館設計等服務，更身兼影片製作商與發行商，目前已擁有龐大的編導、攝製、 電腦動畫與後期製作團隊，現在不但已是全球最大的科普4D影片的供片商，在日、韓、中國、東南亞、中東、歐洲，都看得到躍獅五維的影片。
而在2010年的上海世界博覽會中，位於中國館國家館中心的大電影院與台灣館的720度的全天域球幕電影院，皆由躍獅五維負責施工，更使其知名度大開；而躍獅五維創辦人兼執行創意總監姚開陽，也獲聘為上海世博局的創意總監。
廣告片導演轉進文創領域
在90年代之前，姚開陽是台灣知名的廣告片導演；但年屆中年時，他毅然決定投身文創產業。不少人對早逝的歌手張雨生懷念不已，而張雨生在歌壇上一鳴驚人， 靠的便是搭配其成名曲《我的未來不是夢》的飲料廣告，而這支廣告便是姚開陽的力作；除此，曾經紅極一時的波爾茶系列廣告，更是姚開陽最膾炙人口的作品。
笑稱慣用圖像思考的姚開陽表示，他雖是輔大大傳系第1屆畢業生，但卻不像多數同學般進入新聞界，原本想投身電影界，但因台灣電影界長期不景氣而作罷，於是選擇從事也是拍攝影片的廣告片導演。
「廣告片導演的宿命是，即使拍的廣告再怎麼成功，也無法累積些什麼，無法成為你的資產！」在拍攝了20多年的廣告片後，姚開陽深感廣告片導演僅是廣告界的 代工業者，而且益發無法與削價搶案的年輕導演競爭，而有次經過琉璃工坊的櫥窗，讓他深受刺激，發憤要投身一個可做到退休的行業！
「我永遠記得，琉璃工坊櫥窗裡某件作品的標示寫著：『限量500個，每個售價70萬元』。」姚開陽苦笑地說，他所拍的每支廣告片都是獨一無二的作品，但淨 利卻還不到10萬元，利潤微乎其微。於是決定與妻子吳菊一起轉進可擁有作品智慧財產權的行業，分別跨入影像產業的前端、後端，前端指自己出資拍攝影片，特 別是動畫，後端則指電影硬體設計與生產。
轉行之初 曾負債數千萬元
然而，剛剛轉換跑道的前幾年，姚開陽卻吃足了苦頭。他回憶道，廣告片導演總是先拿業主的訂金，才將部分工程發包給其他業者，也無須煩惱通路，所以在自行拍 片後，才發現不知如何將片子賣出，加上接連遭遇911事件、網路泡沫化與SARS風暴，導致負債累累，債務曾高達數千萬元，曾一度以為永遠無法翻身。
他很有感觸地說：「文創產業想突破難關，最重要的是改善產品品質，讓產品賣得出去，而非找錢來填財務黑洞，否則找再多政府補助、金主資助，也永遠填不 平。」為了還清債務，姚開陽決定緊縮編制，並將編制扁平化，讓所有員工都站在第一線，並決定爭取政府標案，逐漸讓財務好轉，讓他得以將資源投入研發，終於 找到了有效益的商業模式，讓躍獅五維轉虧為盈。
迄今，政府標案仍是躍獅五維的重要財源之一，除了獲得台灣多家博物館的標案，姚開陽更將觸角伸向中國，除了獲得上海世博中國館大電影院的標案，中國航海博物館、中國科技館的影像工程，也由躍獅五維得標。
台灣優勢 在產業聚落密集
上海世博中國館大電影院的標案，共有40家來自不同國家的文創企業參與競標；姚開陽認為，躍獅五維之所以勝出，關鍵在於影像技術與對中國文化的理解，領先其他業者。他也相信，台灣文創業者想要開拓、深耕中國市場，不能只憑藉語言上的優勢，還要強化技術能力與文化深度。
目前，在博物館與博覽會影像工程、特殊電影院設備與科普影片製作，躍獅五維已享譽國際。姚開陽表示，台灣發展文創產業的最大優勢在於，各種產業的聚落相當 密集；以特殊電影院設備為例，在三重市的工業區、台中市精密機械工業園區，就找得到具世界級水準的材料與半成品，運輸僅需幾個小時。
「現在，躍獅五維在上海、北京都有分公司；但在中國，不同產業聚落可能分布在好幾個省份，運輸成本便相當可觀。」姚開陽分析，台灣不只有硬體產業聚落，ICT產業能量也相當豐沛，讓躍獅五維在電腦動畫與影片後期製作方面，都可以快速取得技術支援，沒有後顧之憂。
「不要小看台灣的企業，有些公司雖然規模小，或處在陋巷中，但其產品卻是世界一流。」姚開陽不諱言，他原本也想到歐美國家找尋相關產品與技術奧援，最後卻 發現，想尋找的最佳協力公司，幾乎都在台灣，根本無須出國！而由於有電影硬體設備上游廠商與ICT產業的強力奧援，讓躍獅五維有能力規劃、設計、承作博物 館的仿真虛擬展區，包括海生館古代海洋區、科工館月球漫步區、陽明海洋文化藝術館的船舶駕駛仿真體驗系統等。
姚開陽指出，全球化的主流趨勢是，所有產業包括文創產業在內，都會走向區域分工，產業中關於勞力密集的部分勢必移往中國，而台灣唯有強化創意、研發，尤其是「說故事的能力」，發展原創密集的產業聚落，加上與ICT產業的密切合作，才能維持國際競爭力。
進軍購物中心、主題樂園
電影《阿凡達》帶動全球3D風潮，也讓躍獅五維的業績大幅成長，但姚開陽坦言，3D風潮不會持續太久，頂多再1、2年，便將趨於平淡。因此，在可見的未來，他不會大舉經營3D風潮，而是希望將仿真虛擬的規劃能力，從博物館移植到大型購物中心、主題樂園。
「大型購物中心、主題樂園要吸引顧客，不只整館設計要獨特，更要包裝成讓顧客心嚮往之的故事。」姚開陽笑著說，這正是躍獅五維的強項，他更強調，文創產業最好以故事為媒介，結合創意與技術，才能被消費者廣泛接受，開創出商機。
自《海角七號》、《艋舺》兩部國片熱賣之後，台灣電影業似乎看到了浴火重生的一絲希望；不過，卻鮮少人知道，雖然國片還在努力爬出長年的谷底，但在全球電影硬體產業中，台灣的躍獅五維（YAOX5D）集團不但占有一席之地，更已打造出領先國際的自有品牌！
躍獅五維的主力產品，乃是特殊電影院的相關設備，包括3D、4D、5D、動感、黑暗騎乘（Dark Ride）、環幕、球幕、全天域等特殊電影播放設備，原本多半應用在博物館、博覽會、主題樂園，但因為3D電影《阿凡達》（Avatar）帶動風潮，愈來 愈多商業影城計劃增設特殊電影院。
除此，躍獅五維同時也承攬電影設備開發、電影院設計等業務，提供大型互動體驗、整館設計等服務，更身兼影片製作商與發行商，目前已擁有龐大的編導、攝製、 電腦動畫與後期製作團隊，現在不但已是全球最大的科普4D影片的供片商，在日、韓、中國、東南亞、中東、歐洲，都看得到躍獅五維的影片。
而在2010年的上海世界博覽會中，位於中國館國家館中心的大電影院與台灣館的720度的全天域球幕電影院，皆由躍獅五維負責施工，更使其知名度大開；而躍獅五維創辦人兼執行創意總監姚開陽，也獲聘為上海世博局的創意總監。
廣告片導演轉進文創領域
在90年代之前，姚開陽是台灣知名的廣告片導演；但年屆中年時，他毅然決定投身文創產業。不少人對早逝的歌手張雨生懷念不已，而張雨生在歌壇上一鳴驚人， 靠的便是搭配其成名曲《我的未來不是夢》的飲料廣告，而這支廣告便是姚開陽的力作；除此，曾經紅極一時的波爾茶系列廣告，更是姚開陽最膾炙人口的作品。
笑稱慣用圖像思考的姚開陽表示，他雖是輔大大傳系第1屆畢業生，但卻不像多數同學般進入新聞界，原本想投身電影界，但因台灣電影界長期不景氣而作罷，於是選擇從事也是拍攝影片的廣告片導演。
「廣告片導演的宿命是，即使拍的廣告再怎麼成功，也無法累積些什麼，無法成為你的資產！」在拍攝了20多年的廣告片後，姚開陽深感廣告片導演僅是廣告界的 代工業者，而且益發無法與削價搶案的年輕導演競爭，而有次經過琉璃工坊的櫥窗，讓他深受刺激，發憤要投身一個可做到退休的行業！
「我永遠記得，琉璃工坊櫥窗裡某件作品的標示寫著：『限量500個，每個售價70萬元』。」姚開陽苦笑地說，他所拍的每支廣告片都是獨一無二的作品，但淨 利卻還不到10萬元，利潤微乎其微。於是決定與妻子吳菊一起轉進可擁有作品智慧財產權的行業，分別跨入影像產業的前端、後端，前端指自己出資拍攝影片，特 別是動畫，後端則指電影硬體設計與生產。
轉行之初 曾負債數千萬元
然而，剛剛轉換跑道的前幾年，姚開陽卻吃足了苦頭。他回憶道，廣告片導演總是先拿業主的訂金，才將部分工程發包給其他業者，也無須煩惱通路，所以在自行拍 片後，才發現不知如何將片子賣出，加上接連遭遇911事件、網路泡沫化與SARS風暴，導致負債累累，債務曾高達數千萬元，曾一度以為永遠無法翻身。
他很有感觸地說：「文創產業想突破難關，最重要的是改善產品品質，讓產品賣得出去，而非找錢來填財務黑洞，否則找再多政府補助、金主資助，也永遠填不 平。」為了還清債務，姚開陽決定緊縮編制，並將編制扁平化，讓所有員工都站在第一線，並決定爭取政府標案，逐漸讓財務好轉，讓他得以將資源投入研發，終於 找到了有效益的商業模式，讓躍獅五維轉虧為盈。
迄今，政府標案仍是躍獅五維的重要財源之一，除了獲得台灣多家博物館的標案，姚開陽更將觸角伸向中國，除了獲得上海世博中國館大電影院的標案，中國航海博物館、中國科技館的影像工程，也由躍獅五維得標。
台灣優勢 在產業聚落密集
上海世博中國館大電影院的標案，共有40家來自不同國家的文創企業參與競標；姚開陽認為，躍獅五維之所以勝出，關鍵在於影像技術與對中國文化的理解，領先其他業者。他也相信，台灣文創業者想要開拓、深耕中國市場，不能只憑藉語言上的優勢，還要強化技術能力與文化深度。
目前，在博物館與博覽會影像工程、特殊電影院設備與科普影片製作，躍獅五維已享譽國際。姚開陽表示，台灣發展文創產業的最大優勢在於，各種產業的聚落相當 密集；以特殊電影院設備為例，在三重市的工業區、台中市精密機械工業園區，就找得到具世界級水準的材料與半成品，運輸僅需幾個小時。
「現在，躍獅五維在上海、北京都有分公司；但在中國，不同產業聚落可能分布在好幾個省份，運輸成本便相當可觀。」姚開陽分析，台灣不只有硬體產業聚落，ICT產業能量也相當豐沛，讓躍獅五維在電腦動畫與影片後期製作方面，都可以快速取得技術支援，沒有後顧之憂。
「不要小看台灣的企業，有些公司雖然規模小，或處在陋巷中，但其產品卻是世界一流。」姚開陽不諱言，他原本也想到歐美國家找尋相關產品與技術奧援，最後卻 發現，想尋找的最佳協力公司，幾乎都在台灣，根本無須出國！而由於有電影硬體設備上游廠商與ICT產業的強力奧援，讓躍獅五維有能力規劃、設計、承作博物 館的仿真虛擬展區，包括海生館古代海洋區、科工館月球漫步區、陽明海洋文化藝術館的船舶駕駛仿真體驗系統等。
姚開陽指出，全球化的主流趨勢是，所有產業包括文創產業在內，都會走向區域分工，產業中關於勞力密集的部分勢必移往中國，而台灣唯有強化創意、研發，尤其是「說故事的能力」，發展原創密集的產業聚落，加上與ICT產業的密切合作，才能維持國際競爭力。
進軍購物中心、主題樂園
電影《阿凡達》帶動全球3D風潮，也讓躍獅五維的業績大幅成長，但姚開陽坦言，3D風潮不會持續太久，頂多再1、2年，便將趨於平淡。因此，在可見的未來，他不會大舉經營3D風潮，而是希望將仿真虛擬的規劃能力，從博物館移植到大型購物中心、主題樂園。
「大型購物中心、主題樂園要吸引顧客，不只整館設計要獨特，更要包裝成讓顧客心嚮往之的故事。」姚開陽笑著說，這正是躍獅五維的強項，他更強調，文創產業最好以故事為媒介，結合創意與技術，才能被消費者廣泛接受，開創出商機。
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