藍色小精靈The Smurfs打造活靈活現的3D藍色小精靈。
在結合真人與動畫的3D【藍色小精靈】（The Smurfs）推出之前，「藍色小精靈」只有漫畫與電視卡通的2D版本作品，而要讓原本2D的這群小
精靈成為活靈活現的3D動畫角色，則是劇組拍攝【藍色小精靈】的最大挑戰。
「這部電影中包含了大量的步驟，」導演羅嘉可思納（Raja Gosnell，【史酷比】、【比佛利拜金狗】）解釋到，「類似《導演101教戰手冊》
（Directing 101）的教學書籍，裡面介紹的是教你如何移動你的角色、如何設計一個鏡頭。而在【藍色小精靈】中，我們必須打造一個六位主
角都不在現場的舞台，真人演員們必須對著空氣演出，有時候攝影機還得跟著空氣移動鏡頭。在這部電影中，身為導演，我最大的任務就是要
心無旁騖地達成目的－如何讓現場的每一個人都能朝著我們的目標前進。而令人欣慰的是，幕前幕後的工作人員，大家都欣然接受這個挑戰，
並且樂在其中，等到電影拍到一半，大家就已經完全適應，越拍越順手了。」
設計現代紐約實景
場景設計比爾鮑伊（Bill Boes）負責打造全片的真實場景，包括真人角色葛蕾絲和派翠克的紐約公寓住家、中央公園Belvedere 城堡三分之二
大的複製品以及邪惡巫師賈不妙在這個城堡底下的地牢。在現實世界中，Belvedere城堡並沒有地牢，所以電影中的地牢完全是場景設計團隊的
創意，而這間地牢則是搭在攝影棚內。
在賈不妙地牢的正中央，有一台讓藍色小精靈聞之色變的恐怖機器－賈不妙正是想利用這個發明來榨乾藍色小精靈精髓，好讓自己得到強大的
黑暗力量，變成一名最邪惡的巫師。「賈不妙基本上沒有什麼物品可以擺放出來，所以我們最後決定將這台他的嘔心瀝血成品，放置在地牢的
正中央。」場景設計鮑伊說到。
而這座實景2/3大的城堡，則是電影高潮動作戲的發生場所，鮑伊表示：「這座城堡有好幾層，導演羅嘉和我的構想是，讓賈不妙出現在某一層
樓，然後當他往下走時，就遭遇了藍色小精靈們，並且展開一場惡戰。而藍色小精靈們會從四面八方冒出來，將賈不妙圍在中間，有點類似中
古時期的戰爭模式。」
憑空捕捉鏡頭
攝影指導菲力梅爾（Phil Méheux）的最大挑戰是，他必須憑空捕捉不存在的六個主角。「因為，很明顯地，當我們進行拍攝的時候，藍色小精
靈並不存在現場，要拍攝這些無形的角色，那真的需要極佳的專注力才行，我必須自己去想像，他們正在做什麼以及他們如何做那些動作。」
攝影指導梅爾繼續說到，「我們必須決定，現場的燈光要如何打以及如何運鏡。」讓拍攝情況更複雜的是，一個鏡頭中要處理的事情往往不只
一兩個，「藍色小精靈們會在各個不同的方位，以及不同的環境：白天還是夜晚，室內或是室外。」這一切也讓【藍色小精靈】成為一部非常
豐富有趣的電影，不過對幕後的攝影團隊來說，則是設下了極高的工作標準。
為了能準確地替藍色小精靈們打光，在設計與彩排的期間，攝影指導鮑伊和他的團隊使用了“真人大小”（也就是7.5英吋高）的模型來替代藍
色小精靈。「這樣一來，我們就可以抓到大概的位置，打出正確的光線；而演員們也能掌握藍色小精靈的位置，視線才能正確對上稍後電腦合
成出來的藍色小精靈動畫；然後等要正式拍攝時，我們再移走那些模型。最後拍攝出來的成果非常逼真，虛擬的藍色小精靈角色看起來就像真
的一樣，完全融入真實的背景。」鮑伊解釋到。在整個拍攝過程中，Imageworks視覺特效團隊也啟用了新的攝影系統來精確捕捉現場的光線，
以便於之後用在電腦後製上。
將7.5英吋高的虛擬角色放進真實世界的一個有趣的現象，就是能提供觀眾另一個全新的角度來看我們的世界。「在大部份的電影中，你很難看
得見天花板。但是如果你躺在地板朝上看，你就會知道藍色小精靈們會看到什麼樣的世界：每個人都是非常的高，而且總是會看到天花板。」
鮑伊說到。為了打造藍色小精靈的視角，劇組人員利用一種類似潛望鏡的裝置來拍攝。
逼真藍色小精靈
大部分的人不是從原著作者貝約的漫畫、就是從1980年代的電視卡通中認識藍色小精靈的，而這兩種媒介中的設計差異性甚多，並且沒有一個
可以適用在電影的版本上。「貝約的設計非常美－他以直線與曲線做為基本構圖，畫出了藍色小精靈。但是這樣的體裁與外型也是比較誇張式
的。舉例來說，如果藍色小精靈須要將手伸高過頭，貝約就直接畫出簡單的向上的直線手臂。而對照之下，為了電視卡通系列所繪製的藍色小
精靈，則是以符合講求速成的電視台作業模式打造而成。」SPI資深視覺特效製作莉蒂亞波特歌妮（Lydia Bottegoni）解釋到。
所以，要將藍色小精靈搬上大銀幕，而且還是3D的模式，就需要全新的角色設計，這項工程花了電腦視覺設計團隊好幾個月的時間，但最後出
來的成果卻是非常棒，不只是劇組，就連貝約的家族都感到相當滿意。
而當中最大的困難就是要讓這群原本只活在2D世界的藍色小精靈看起來有血有肉、栩栩如生，換句話說，就是要能符合所謂的人體結構，如此
才能營造出真實感。視覺特效製作波特歌妮指出：「這部電影最大的挑戰就是將歷史性的2D卡通角色轉化成3D真實世界中的存在。」
「當你看到【藍色小精靈】，你會對片中的藍色小精靈有完全不同以往的期待，」視覺特效總監理查胡佛（Richard R. Hoover）接著表示，「
要讓他們看起來真實又有說服力，需要經過非常多層的考量。每一個虛擬角色都有他的個性，如何走路以及行動。你必須根據物理學的構造、
重量以及皮膚折射光線…等多方面因素，才能打造出逼真的藍色小精靈。」
而最重要的是，這些虛擬角色的演出，「導演羅嘉想要藍色小精靈們，在某種程度上是既真實又自然，」SPI資深動畫總監特洛伊沙立巴（Troy
Saliba）說到，「而這也是我們的挑戰：讓藍色小精靈保有原本的卡通性－畢竟他們是大家都認識的角色－但同時又要他們的演出就跟真人演
員一樣具有說服力。」
「我們在創造電影版的藍色小精靈時，最大的重點就是這些角色是有感情的－他們能夠做出與真人演員一樣棒的表演，」視覺特效製作波特歌
妮表示，「這也是唯一一個能夠讓觀眾對他們產生認同感、進而關心他們的遭遇的方法。」
「我對於本片的動畫工程師所做的貢獻，感到非常地驕傲，他們結合了演員的幕後配音，也賦予了這些虛擬角色全新的靈魂。」導演可思納說
到。■
--摘自世界電影雜誌http://www.worldscreen.com.tw
精靈成為活靈活現的3D動畫角色，則是劇組拍攝【藍色小精靈】的最大挑戰。
「這部電影中包含了大量的步驟，」導演羅嘉可思納（Raja Gosnell，【史酷比】、【比佛利拜金狗】）解釋到，「類似《導演101教戰手冊》
（Directing 101）的教學書籍，裡面介紹的是教你如何移動你的角色、如何設計一個鏡頭。而在【藍色小精靈】中，我們必須打造一個六位主
角都不在現場的舞台，真人演員們必須對著空氣演出，有時候攝影機還得跟著空氣移動鏡頭。在這部電影中，身為導演，我最大的任務就是要
心無旁騖地達成目的－如何讓現場的每一個人都能朝著我們的目標前進。而令人欣慰的是，幕前幕後的工作人員，大家都欣然接受這個挑戰，
並且樂在其中，等到電影拍到一半，大家就已經完全適應，越拍越順手了。」
設計現代紐約實景
場景設計比爾鮑伊（Bill Boes）負責打造全片的真實場景，包括真人角色葛蕾絲和派翠克的紐約公寓住家、中央公園Belvedere 城堡三分之二
大的複製品以及邪惡巫師賈不妙在這個城堡底下的地牢。在現實世界中，Belvedere城堡並沒有地牢，所以電影中的地牢完全是場景設計團隊的
創意，而這間地牢則是搭在攝影棚內。
在賈不妙地牢的正中央，有一台讓藍色小精靈聞之色變的恐怖機器－賈不妙正是想利用這個發明來榨乾藍色小精靈精髓，好讓自己得到強大的
黑暗力量，變成一名最邪惡的巫師。「賈不妙基本上沒有什麼物品可以擺放出來，所以我們最後決定將這台他的嘔心瀝血成品，放置在地牢的
正中央。」場景設計鮑伊說到。
而這座實景2/3大的城堡，則是電影高潮動作戲的發生場所，鮑伊表示：「這座城堡有好幾層，導演羅嘉和我的構想是，讓賈不妙出現在某一層
樓，然後當他往下走時，就遭遇了藍色小精靈們，並且展開一場惡戰。而藍色小精靈們會從四面八方冒出來，將賈不妙圍在中間，有點類似中
古時期的戰爭模式。」
憑空捕捉鏡頭
攝影指導菲力梅爾（Phil Méheux）的最大挑戰是，他必須憑空捕捉不存在的六個主角。「因為，很明顯地，當我們進行拍攝的時候，藍色小精
靈並不存在現場，要拍攝這些無形的角色，那真的需要極佳的專注力才行，我必須自己去想像，他們正在做什麼以及他們如何做那些動作。」
攝影指導梅爾繼續說到，「我們必須決定，現場的燈光要如何打以及如何運鏡。」讓拍攝情況更複雜的是，一個鏡頭中要處理的事情往往不只
一兩個，「藍色小精靈們會在各個不同的方位，以及不同的環境：白天還是夜晚，室內或是室外。」這一切也讓【藍色小精靈】成為一部非常
豐富有趣的電影，不過對幕後的攝影團隊來說，則是設下了極高的工作標準。
為了能準確地替藍色小精靈們打光，在設計與彩排的期間，攝影指導鮑伊和他的團隊使用了“真人大小”（也就是7.5英吋高）的模型來替代藍
色小精靈。「這樣一來，我們就可以抓到大概的位置，打出正確的光線；而演員們也能掌握藍色小精靈的位置，視線才能正確對上稍後電腦合
成出來的藍色小精靈動畫；然後等要正式拍攝時，我們再移走那些模型。最後拍攝出來的成果非常逼真，虛擬的藍色小精靈角色看起來就像真
的一樣，完全融入真實的背景。」鮑伊解釋到。在整個拍攝過程中，Imageworks視覺特效團隊也啟用了新的攝影系統來精確捕捉現場的光線，
以便於之後用在電腦後製上。
將7.5英吋高的虛擬角色放進真實世界的一個有趣的現象，就是能提供觀眾另一個全新的角度來看我們的世界。「在大部份的電影中，你很難看
得見天花板。但是如果你躺在地板朝上看，你就會知道藍色小精靈們會看到什麼樣的世界：每個人都是非常的高，而且總是會看到天花板。」
鮑伊說到。為了打造藍色小精靈的視角，劇組人員利用一種類似潛望鏡的裝置來拍攝。
逼真藍色小精靈
大部分的人不是從原著作者貝約的漫畫、就是從1980年代的電視卡通中認識藍色小精靈的，而這兩種媒介中的設計差異性甚多，並且沒有一個
可以適用在電影的版本上。「貝約的設計非常美－他以直線與曲線做為基本構圖，畫出了藍色小精靈。但是這樣的體裁與外型也是比較誇張式
的。舉例來說，如果藍色小精靈須要將手伸高過頭，貝約就直接畫出簡單的向上的直線手臂。而對照之下，為了電視卡通系列所繪製的藍色小
精靈，則是以符合講求速成的電視台作業模式打造而成。」SPI資深視覺特效製作莉蒂亞波特歌妮（Lydia Bottegoni）解釋到。
所以，要將藍色小精靈搬上大銀幕，而且還是3D的模式，就需要全新的角色設計，這項工程花了電腦視覺設計團隊好幾個月的時間，但最後出
來的成果卻是非常棒，不只是劇組，就連貝約的家族都感到相當滿意。
而當中最大的困難就是要讓這群原本只活在2D世界的藍色小精靈看起來有血有肉、栩栩如生，換句話說，就是要能符合所謂的人體結構，如此
才能營造出真實感。視覺特效製作波特歌妮指出：「這部電影最大的挑戰就是將歷史性的2D卡通角色轉化成3D真實世界中的存在。」
「當你看到【藍色小精靈】，你會對片中的藍色小精靈有完全不同以往的期待，」視覺特效總監理查胡佛（Richard R. Hoover）接著表示，「
要讓他們看起來真實又有說服力，需要經過非常多層的考量。每一個虛擬角色都有他的個性，如何走路以及行動。你必須根據物理學的構造、
重量以及皮膚折射光線…等多方面因素，才能打造出逼真的藍色小精靈。」
而最重要的是，這些虛擬角色的演出，「導演羅嘉想要藍色小精靈們，在某種程度上是既真實又自然，」SPI資深動畫總監特洛伊沙立巴（Troy
Saliba）說到，「而這也是我們的挑戰：讓藍色小精靈保有原本的卡通性－畢竟他們是大家都認識的角色－但同時又要他們的演出就跟真人演
員一樣具有說服力。」
「我們在創造電影版的藍色小精靈時，最大的重點就是這些角色是有感情的－他們能夠做出與真人演員一樣棒的表演，」視覺特效製作波特歌
妮表示，「這也是唯一一個能夠讓觀眾對他們產生認同感、進而關心他們的遭遇的方法。」
「我對於本片的動畫工程師所做的貢獻，感到非常地驕傲，他們結合了演員的幕後配音，也賦予了這些虛擬角色全新的靈魂。」導演可思納說
到。■
--摘自世界電影雜誌http://www.worldscreen.com.tw
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