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紐約記行 文/聞天祥
五月初到紐約參加台北經濟文化辦事處與林肯中心電影協會合辦的「建國百年台灣電影 展」（Taiwan Stories: Classic and Contemporary Film from Taiwan）。電影能上林肯中心已屬不易，專題放映更屬難得。此次影展長達兩週，選映二十部台灣影史重要經典與新近作品。
對美國觀眾而言，台灣電影的代名詞應該還是侯孝賢、楊德昌、蔡明亮和部分的李安。因此，陌生的舊作和新片，便成了重新認識台灣電影的重要線索。這次參展影 片年代最遠的是李行導演的【街頭巷尾】（1963）和台語苦情通俗劇【台北發的早車】（1964），這也許是國外影展首次放映早期台語電影吧！另外「健康 寫實主義」代表作【蚵女】（1964）、李翰祥氣勢磅礡的歷史宮帷鉅製【西施】（1965）、白景瑞以留美返台的知識份子探索本土認同的【家在台北】 （1970）、最能體現李行倫理道德觀的【秋決】（1971）、根據瓊瑤暢銷小說改編的【啞女情深】（1965）、宋存壽為文藝片灌注深刻人性與質樸風格 的【母親三十歲】、以及第一部在坎城獲獎的武俠經典【俠女】（1969），擔負起勾勒台灣1980年代之前電影雛形的重責大任。
不過正如紐約時報影評人麥克霍爾（Mike Hale）撰文指出的，最可觀的還是「台灣新電影」這塊。除了楊德昌在【光陰的故事】（1982）初執導筒的「指望」（這次影展沒有其他楊導作品，經我詢 問策展人才瞭解，原來林肯中心正在籌畫一個完整的楊德昌回顧展，所以留了伏筆）；並推崇侯孝賢的【童年往事】（1985）雖然節奏沈緩，其實筆觸細膩、格 局恢弘（這其實也是侯導第一部入選紐約影展的作品，此後他便成了常客）；蔡明亮的處女作【青少年哪吒】（1992）則被拿來和賈樟柯的【任逍遙】相提並 論。另外他也發現到相較於其他新電影導演，較為古典、通俗的張毅執導的【我這樣過了一生】（1985），楊惠姍生動的演技自然也沒被忽略，特別是她身懷六 甲還拿著菜刀去賭場抓丈夫那場戲。
在較新的作品方面，包括了台灣影史國片票房冠軍【海角七號】（2008）、鄭文堂連結檳榔西施現象與警察刑求黑幕的【眼淚】（2009）、還有【艋舺】 （2010）、【第四張畫】（2010）與【茱麗葉】（2010）三部去年才完成的作品。【第四張畫】導演鍾孟宏、三段式電影【茱麗葉】的第二段「兩個茱 麗葉」導演沈可尚也出席這次影展。雖然台灣電影市場的回溫以及類型化的通俗取向看似明顯，但在討論中我也提出，像【海角七號】包含了操用國語、台語、日語 的主角，甚至原住民，當他們共處一鏡時，對台灣觀眾而言不需說明就能瞭解的族群趣味，以及語言背後所代表的意涵，台灣以外的觀眾卻很難直接瞭解，而這卻是 讓它不僅是部音樂愛情故事的關鍵；同樣的，【艋舺】片名本身的懷舊所指，以及本省、外省幫派，這些符號怎麼被不同文化的觀眾解讀和認識，令我十分好奇。
此外，在新銳導演紛紛努力找回觀眾的同時，也不應忘記電影原創的重要。事實上，面對日本、韓國、中國、香港的競爭，甚至泰國、菲律賓的崛起，台灣這十年來 還是倚靠侯孝賢、蔡明亮、李安才得以擠入三大國際影展的正式競賽，也是不爭的事實。這是否意味台灣電影在原創力上的不復豐沛？還是僅因台灣熱退潮？當麥克 霍爾還是「台灣新電影」最具看頭的時候，似乎也反映了國際的普遍看法。
因為還要趕往坎城影展，在紐約利用所剩不多的時間在百老匯連趕了三場戲。包括羅賓威廉斯擔綱、以黑色幽默笑看戰火死亡的「巴格達動物園的孟加拉虎」 （Bengal Tiger at the Baghdad Zoo），以及分別根據英國與澳洲賣座電影改編的歌舞劇「舞動人生」（Billy Elliot）、「沙漠妖姬」（Priscilla, Queen of the Desert）。
舞台劇取材電影，在百老匯真是愈來愈多！「神鬼交鋒」、「金法尤物」、「修女也瘋狂」、「獅子王」……，就連「蜘蛛人」都在譭評不斷中勉強支撐。媒介轉 換，不能只是橫向移植。「舞動人生」看似單純的舞台充滿機關道具，場景在廚房水槽、練舞教室與罷工現場轉換自如；就連電影尾聲小男孩長大後的驚人一躍，也 變作想像裡一大一小共舞天鵝湖的完整呈現，而且順序提前；催淚點也隨之轉移，非常神奇。而「沙漠妖姬」擁有比電影更華麗的連場歌舞，更誇張的奇裝異服，以 及精肉猛男在眼前立即化身千嬌百媚的演技幻術；那輛妖姬巴士大棘棘搬上舞台卻能活靈活現表情達意，也讓人為之稱奇。在接近滿分的娛樂之外，確實不枉劇場本 色、舞台魅力。
就在這個時候，收到某人傳來要求連署反對國中、小學加入同志教育的電子郵件。這個議題容有討論空間，但郵件中強調「反對同志教育」並不等於「反對性別平 權」的論調，卻倒退偽善得厲害。如果性別、性向還分階級的話，何來「平權」可能？當中的「恐同」傾向（「瞭解」同性戀就會「染上」同性戀），不打自招。還 想引聖經「降妖除魔」，倒讓我想起【人神之間】那句接近「多少罪惡假汝之名」的當頭棒喝，難道我們要回到燒死異教徒的黑暗時代？
偏見向來是基本人權的罩門。【舞動人生】的比利不敢向家裡啟齒學舞的事實，因為大人皆以為「男孩就該練拳，穿裙子的才學跳舞」。可喜的是父親終究明瞭不該 打壓兒子、甚至願意犧牲自己尊嚴，進而獲得鄉親集資贊助比利報考皇家芭蕾學院。這是明的部分，暗的則是比利有個喜歡穿女裝且不以為忤的男同學，比利離去前 給他的一吻，即使出於友誼，卻有把真我攤在陽光下的覺悟和勇敢。有趣的是，【沙漠妖姬】表面風騷入骨的扮裝皇后，卻恐於向從未謀面的兒子承認自己的身份， 反倒是童言童語的單刀直入，化解了大人面對異樣眼光與排擠傷害後的自卑與防衛。
有時候，更該被教育的應該是大人！當他們把「歧視」當「義行」，又怎能教導孩子去尊重差異呢？■
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麥克霍爾（Mike Hale）評介台灣電影展的文章刊於5月9日的紐約時報。
--摘自世界電影 http://www.worldscreen.com.tw
對美國觀眾而言，台灣電影的代名詞應該還是侯孝賢、楊德昌、蔡明亮和部分的李安。因此，陌生的舊作和新片，便成了重新認識台灣電影的重要線索。這次參展影 片年代最遠的是李行導演的【街頭巷尾】（1963）和台語苦情通俗劇【台北發的早車】（1964），這也許是國外影展首次放映早期台語電影吧！另外「健康 寫實主義」代表作【蚵女】（1964）、李翰祥氣勢磅礡的歷史宮帷鉅製【西施】（1965）、白景瑞以留美返台的知識份子探索本土認同的【家在台北】 （1970）、最能體現李行倫理道德觀的【秋決】（1971）、根據瓊瑤暢銷小說改編的【啞女情深】（1965）、宋存壽為文藝片灌注深刻人性與質樸風格 的【母親三十歲】、以及第一部在坎城獲獎的武俠經典【俠女】（1969），擔負起勾勒台灣1980年代之前電影雛形的重責大任。
不過正如紐約時報影評人麥克霍爾（Mike Hale）撰文指出的，最可觀的還是「台灣新電影」這塊。除了楊德昌在【光陰的故事】（1982）初執導筒的「指望」（這次影展沒有其他楊導作品，經我詢 問策展人才瞭解，原來林肯中心正在籌畫一個完整的楊德昌回顧展，所以留了伏筆）；並推崇侯孝賢的【童年往事】（1985）雖然節奏沈緩，其實筆觸細膩、格 局恢弘（這其實也是侯導第一部入選紐約影展的作品，此後他便成了常客）；蔡明亮的處女作【青少年哪吒】（1992）則被拿來和賈樟柯的【任逍遙】相提並 論。另外他也發現到相較於其他新電影導演，較為古典、通俗的張毅執導的【我這樣過了一生】（1985），楊惠姍生動的演技自然也沒被忽略，特別是她身懷六 甲還拿著菜刀去賭場抓丈夫那場戲。
在較新的作品方面，包括了台灣影史國片票房冠軍【海角七號】（2008）、鄭文堂連結檳榔西施現象與警察刑求黑幕的【眼淚】（2009）、還有【艋舺】 （2010）、【第四張畫】（2010）與【茱麗葉】（2010）三部去年才完成的作品。【第四張畫】導演鍾孟宏、三段式電影【茱麗葉】的第二段「兩個茱 麗葉」導演沈可尚也出席這次影展。雖然台灣電影市場的回溫以及類型化的通俗取向看似明顯，但在討論中我也提出，像【海角七號】包含了操用國語、台語、日語 的主角，甚至原住民，當他們共處一鏡時，對台灣觀眾而言不需說明就能瞭解的族群趣味，以及語言背後所代表的意涵，台灣以外的觀眾卻很難直接瞭解，而這卻是 讓它不僅是部音樂愛情故事的關鍵；同樣的，【艋舺】片名本身的懷舊所指，以及本省、外省幫派，這些符號怎麼被不同文化的觀眾解讀和認識，令我十分好奇。
此外，在新銳導演紛紛努力找回觀眾的同時，也不應忘記電影原創的重要。事實上，面對日本、韓國、中國、香港的競爭，甚至泰國、菲律賓的崛起，台灣這十年來 還是倚靠侯孝賢、蔡明亮、李安才得以擠入三大國際影展的正式競賽，也是不爭的事實。這是否意味台灣電影在原創力上的不復豐沛？還是僅因台灣熱退潮？當麥克 霍爾還是「台灣新電影」最具看頭的時候，似乎也反映了國際的普遍看法。
因為還要趕往坎城影展，在紐約利用所剩不多的時間在百老匯連趕了三場戲。包括羅賓威廉斯擔綱、以黑色幽默笑看戰火死亡的「巴格達動物園的孟加拉虎」 （Bengal Tiger at the Baghdad Zoo），以及分別根據英國與澳洲賣座電影改編的歌舞劇「舞動人生」（Billy Elliot）、「沙漠妖姬」（Priscilla, Queen of the Desert）。
舞台劇取材電影，在百老匯真是愈來愈多！「神鬼交鋒」、「金法尤物」、「修女也瘋狂」、「獅子王」……，就連「蜘蛛人」都在譭評不斷中勉強支撐。媒介轉 換，不能只是橫向移植。「舞動人生」看似單純的舞台充滿機關道具，場景在廚房水槽、練舞教室與罷工現場轉換自如；就連電影尾聲小男孩長大後的驚人一躍，也 變作想像裡一大一小共舞天鵝湖的完整呈現，而且順序提前；催淚點也隨之轉移，非常神奇。而「沙漠妖姬」擁有比電影更華麗的連場歌舞，更誇張的奇裝異服，以 及精肉猛男在眼前立即化身千嬌百媚的演技幻術；那輛妖姬巴士大棘棘搬上舞台卻能活靈活現表情達意，也讓人為之稱奇。在接近滿分的娛樂之外，確實不枉劇場本 色、舞台魅力。
就在這個時候，收到某人傳來要求連署反對國中、小學加入同志教育的電子郵件。這個議題容有討論空間，但郵件中強調「反對同志教育」並不等於「反對性別平 權」的論調，卻倒退偽善得厲害。如果性別、性向還分階級的話，何來「平權」可能？當中的「恐同」傾向（「瞭解」同性戀就會「染上」同性戀），不打自招。還 想引聖經「降妖除魔」，倒讓我想起【人神之間】那句接近「多少罪惡假汝之名」的當頭棒喝，難道我們要回到燒死異教徒的黑暗時代？
偏見向來是基本人權的罩門。【舞動人生】的比利不敢向家裡啟齒學舞的事實，因為大人皆以為「男孩就該練拳，穿裙子的才學跳舞」。可喜的是父親終究明瞭不該 打壓兒子、甚至願意犧牲自己尊嚴，進而獲得鄉親集資贊助比利報考皇家芭蕾學院。這是明的部分，暗的則是比利有個喜歡穿女裝且不以為忤的男同學，比利離去前 給他的一吻，即使出於友誼，卻有把真我攤在陽光下的覺悟和勇敢。有趣的是，【沙漠妖姬】表面風騷入骨的扮裝皇后，卻恐於向從未謀面的兒子承認自己的身份， 反倒是童言童語的單刀直入，化解了大人面對異樣眼光與排擠傷害後的自卑與防衛。
有時候，更該被教育的應該是大人！當他們把「歧視」當「義行」，又怎能教導孩子去尊重差異呢？■
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--摘自世界電影 http://www.worldscreen.com.tw
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