艋舺Monga
美好的八零年代
龍蛇混雜的艋舺
五個血氣方剛的少年
帶著為彼此付出一切的友誼
一起走入大人的世界
艋舺黑幫的歷史地位，曾經繁花似錦，又被歷史巨輪無情碾過。由【囧男孩】監製李烈、【海角七號】監製黃志明以及【情非得已生存之道】導演鈕承澤首度攜手合 作的【艋舺】，以八零年代的艋舺為背景，利用黑道這樣張力極大的生活方式，來表現一個戲劇化的時代，一個性格強烈的城市。【艋舺】是新生代電影中，第一部 100%台灣的大規模製作，第一部全面講述台北西區大起大落的故事，用小人物的角度來看那個經濟、政治、社會都急遽變化的輝煌時代。【艋舺】運用所有八零 年代的素材，俗豔的色彩、生動的圖騰，重新拼貼，創造出全新的時尚氛圍，這不只是一個關於過去的懷舊故事，同時是一個充滿現代感、新鮮創意與流行元素的新 電影。
太子幫
蚊子/趙又廷 飾
本名周以文，自幼喪父，由經營美容院的母親獨自撫養長大。成長過程孤僻自卑，沒交過什麼朋友，平時個性低調，在人群中模糊自己，那是潛意識裡保護自己的方式。義氣之於蚊子，是神聖崇高具吸引力的迷幻力量，是一種走路有風的氣氛，是群體的主流價值，是自我肯定的存在感。
太子幫
志龍/鳳小岳 飾
廟口老大木屐(Geta)之子，含著金湯匙出生的台客太子，看起來是很帥很屌的大哥，其實內心懦弱，沒安全感，對兄弟的照顧與付出源自一種自我保護的心態。義氣之於志龍，是權力包裝，是潛意識裡控制他人的手段。
太子幫
和尚/阮經天 飾
志龍從小的玩伴，佛具香燭店背景。高智商，個性內斂冷靜，雖為志龍輔佐，實為真正的領袖型人物。從小被父親安排深入黑道學習，相信自己是即將為艋舺帶來最大利益的神選者。義氣之於和尚，是黑道手段，是非理性的感情用事，是心底企圖埋葬卻割捨不易的對志龍的愛。
太子幫
阿伯/黃鐙輝 飾
一個最懂得生存之道的俗辣，雖然父親是菜市場裡的豬肉販，但他卻是一個見血就昏的無能懦夫。義氣對阿伯而言，只是招搖行騙的工具。
太子幫
白猴/蔡昌憲 飾
短小精悍，身手靈活，雖然從小被欺負，但在某一天發現自己有著驚人的武打天賦後，加入太子幫，成為一名小流氓。義氣之於白猴，是深信的真理。
小凝/柯佳嬿 飾
寶斗里私娼寮妓女，右臉上有個巴掌大的綠色胎記，是蚊子小學時期小小愛情萌芽的對象，性格剛直沉默，帶著一身悲慘童年的傷口與自卑，不相信自己擁有幸福的資格，直到遇見蚊子，才解開心防，並且成為蚊子內心的庇護所。
Geta/馬如龍 飾
艋舺廟口老大，志龍父親，推崇武士道精神，因年輕時代以木屐擊退敵人的英勇事蹟留名艋舺青史。原為和尚父親小弟，傳言為了上位而設計斷和尚之父腳筋，然真相不明。
文謙/王識賢 飾
後壁厝下連仔勢力，性格陰沉算計，立志拿下艋舺地區所有地盤，一清時期被掃入監獄，於獄中結識外省幫。大哥masa被暗殺後成為後壁厝角頭，視Geta為仇敵。
灰狼/鈕承澤 飾
外省幫老大，在獄中結識文謙，個性老謀深算，城府極深，覬覦著蘊藏龐大利益的艋舺，企圖瓜分這油水之地。是蚊子母親的舊情人。
復古又時尚的美學風格
【艋舺】的故事背景建構在五光十色的八零年代，八零年代充滿了繁華的記憶，在復古潮大起的現在，本片的美學風格將採用各種八零年代流行元素，將其解構並重組為新的素材、新的風尚。
回憶中的茶藝館、冰果室、咁仔店和迪士可舞廳，都是重要場景。強調艋舺新舊歷史文化融合的重要特徵，威權統治時期的戒嚴氣氛、解嚴後的開放氣息，多元紛雜都各自成為其視覺上的特色。
【艋舺】有幾個非常重要的場景，包含了祖師廟、寶斗里…等。其中祖師廟是廟口幫派聚集的重要場所，也是台北市市定的三級古蹟，在這個場景中，美術組主要做 的改變是原本廟中的紅柱和壁畫。而另一個主場景寶斗里，在2001年台北市政府正式廢除公娼後已完全沒落，只剩下這一條破敗的街…，也因為這樣，劇組曾經 考慮改到三重的「豆乾厝」取景。但後來美術組發現，這裡實在遺留著太多當年生活的細節，最後美術組決定進行一個很大的工程：重建當時的寶斗里。
拳拳到肉的打鬥場面
【艋舺】定位為「青春動作片」，自然少不了精采的打鬥畫面。為了在劇中展現台灣人旺盛的生命力，並將為生活拼搏的生命力道打出來，發展出有別於港日不合乎 人體工學的套招武打招式，劇組特別聘請了曾指導坎城影展評審團大獎電影【原罪犯】以及賣座片【駭人怪物】的韓國知名動作導演梁吉泳(Yang Kil Yong)來為【艋舺】的動作場面操刀。Yang導更在前置期就親自飛到臺灣調教演員。
說到與梁吉泳的合作，豆導展現勝利的興奮之情：「【原罪犯】和【駭人怪物】是我很喜歡的片子，它們的動作很像【艋舺】想要呈現那種拳拳到肉、漡磭W落的打 法，能和Yang合作真的很棒！」【艋舺】也聘請了由知名台灣武術指導鄔汝彬所率領的武術團隊，曾經任知名台灣武打電視劇「飛龍在天」武術指導的鄔汝彬， 除了擷取韓國動作武術的長處外，也結合台灣本土獨創的技術，創造出與一般市面上迥然不同的嶄新武打畫面。
導演的話
在我成長的青春歲月，good old days的80年代，台北市的西區，艋舺，這個古老的城區一直有著無可取代的地位。艋舺是台北市的起點，它的繁華、生猛，它代表的龐大利益、角頭林立，卻 有著很深厚的倫理規範。有華人傳統的寺廟，有日治時代的遺風，有時髦、有蒼老。那個時代有著特別的意義，三十八年之久的戒嚴令解除、外省幫派的興起、槍枝 開始泛濫，造成艋舺各方勢力重新洗牌，倫理與規範開始崩解，我記得的艋舺，80年代，那是最後的榮光。
我同時企圖創造新的動作片種。黃飛鴻系列和香港警匪片曾經建立一套固有動作類型，【艋舺】要創造一種屬於台灣本土的動作類型，充滿情懷、不套招、寫實但又有美感的一種類型，我叫這樣的類型─青春動作片。
【艋舺】是一部節奏明快、敘事流暢的商業作品，它講的是一個城區發展的過程、一個社會變化產生的各種衝擊和效應。這是一個放諸四海皆準的訴求，每個國家每個地區的人們，都能輕鬆地進入劇情、同感劇中人物的悲與喜。─鈕承澤
--節錄自世界電影http://www.worldscreen.com.tw
龍蛇混雜的艋舺
五個血氣方剛的少年
帶著為彼此付出一切的友誼
一起走入大人的世界
艋舺黑幫的歷史地位，曾經繁花似錦，又被歷史巨輪無情碾過。由【囧男孩】監製李烈、【海角七號】監製黃志明以及【情非得已生存之道】導演鈕承澤首度攜手合 作的【艋舺】，以八零年代的艋舺為背景，利用黑道這樣張力極大的生活方式，來表現一個戲劇化的時代，一個性格強烈的城市。【艋舺】是新生代電影中，第一部 100%台灣的大規模製作，第一部全面講述台北西區大起大落的故事，用小人物的角度來看那個經濟、政治、社會都急遽變化的輝煌時代。【艋舺】運用所有八零 年代的素材，俗豔的色彩、生動的圖騰，重新拼貼，創造出全新的時尚氛圍，這不只是一個關於過去的懷舊故事，同時是一個充滿現代感、新鮮創意與流行元素的新 電影。
太子幫
蚊子/趙又廷 飾
本名周以文，自幼喪父，由經營美容院的母親獨自撫養長大。成長過程孤僻自卑，沒交過什麼朋友，平時個性低調，在人群中模糊自己，那是潛意識裡保護自己的方式。義氣之於蚊子，是神聖崇高具吸引力的迷幻力量，是一種走路有風的氣氛，是群體的主流價值，是自我肯定的存在感。
太子幫
志龍/鳳小岳 飾
廟口老大木屐(Geta)之子，含著金湯匙出生的台客太子，看起來是很帥很屌的大哥，其實內心懦弱，沒安全感，對兄弟的照顧與付出源自一種自我保護的心態。義氣之於志龍，是權力包裝，是潛意識裡控制他人的手段。
太子幫
和尚/阮經天 飾
志龍從小的玩伴，佛具香燭店背景。高智商，個性內斂冷靜，雖為志龍輔佐，實為真正的領袖型人物。從小被父親安排深入黑道學習，相信自己是即將為艋舺帶來最大利益的神選者。義氣之於和尚，是黑道手段，是非理性的感情用事，是心底企圖埋葬卻割捨不易的對志龍的愛。
太子幫
阿伯/黃鐙輝 飾
一個最懂得生存之道的俗辣，雖然父親是菜市場裡的豬肉販，但他卻是一個見血就昏的無能懦夫。義氣對阿伯而言，只是招搖行騙的工具。
太子幫
白猴/蔡昌憲 飾
短小精悍，身手靈活，雖然從小被欺負，但在某一天發現自己有著驚人的武打天賦後，加入太子幫，成為一名小流氓。義氣之於白猴，是深信的真理。
小凝/柯佳嬿 飾
寶斗里私娼寮妓女，右臉上有個巴掌大的綠色胎記，是蚊子小學時期小小愛情萌芽的對象，性格剛直沉默，帶著一身悲慘童年的傷口與自卑，不相信自己擁有幸福的資格，直到遇見蚊子，才解開心防，並且成為蚊子內心的庇護所。
Geta/馬如龍 飾
艋舺廟口老大，志龍父親，推崇武士道精神，因年輕時代以木屐擊退敵人的英勇事蹟留名艋舺青史。原為和尚父親小弟，傳言為了上位而設計斷和尚之父腳筋，然真相不明。
文謙/王識賢 飾
後壁厝下連仔勢力，性格陰沉算計，立志拿下艋舺地區所有地盤，一清時期被掃入監獄，於獄中結識外省幫。大哥masa被暗殺後成為後壁厝角頭，視Geta為仇敵。
灰狼/鈕承澤 飾
外省幫老大，在獄中結識文謙，個性老謀深算，城府極深，覬覦著蘊藏龐大利益的艋舺，企圖瓜分這油水之地。是蚊子母親的舊情人。
復古又時尚的美學風格
【艋舺】的故事背景建構在五光十色的八零年代，八零年代充滿了繁華的記憶，在復古潮大起的現在，本片的美學風格將採用各種八零年代流行元素，將其解構並重組為新的素材、新的風尚。
回憶中的茶藝館、冰果室、咁仔店和迪士可舞廳，都是重要場景。強調艋舺新舊歷史文化融合的重要特徵，威權統治時期的戒嚴氣氛、解嚴後的開放氣息，多元紛雜都各自成為其視覺上的特色。
【艋舺】有幾個非常重要的場景，包含了祖師廟、寶斗里…等。其中祖師廟是廟口幫派聚集的重要場所，也是台北市市定的三級古蹟，在這個場景中，美術組主要做 的改變是原本廟中的紅柱和壁畫。而另一個主場景寶斗里，在2001年台北市政府正式廢除公娼後已完全沒落，只剩下這一條破敗的街…，也因為這樣，劇組曾經 考慮改到三重的「豆乾厝」取景。但後來美術組發現，這裡實在遺留著太多當年生活的細節，最後美術組決定進行一個很大的工程：重建當時的寶斗里。
拳拳到肉的打鬥場面
【艋舺】定位為「青春動作片」，自然少不了精采的打鬥畫面。為了在劇中展現台灣人旺盛的生命力，並將為生活拼搏的生命力道打出來，發展出有別於港日不合乎 人體工學的套招武打招式，劇組特別聘請了曾指導坎城影展評審團大獎電影【原罪犯】以及賣座片【駭人怪物】的韓國知名動作導演梁吉泳(Yang Kil Yong)來為【艋舺】的動作場面操刀。Yang導更在前置期就親自飛到臺灣調教演員。
說到與梁吉泳的合作，豆導展現勝利的興奮之情：「【原罪犯】和【駭人怪物】是我很喜歡的片子，它們的動作很像【艋舺】想要呈現那種拳拳到肉、漡磭W落的打 法，能和Yang合作真的很棒！」【艋舺】也聘請了由知名台灣武術指導鄔汝彬所率領的武術團隊，曾經任知名台灣武打電視劇「飛龍在天」武術指導的鄔汝彬， 除了擷取韓國動作武術的長處外，也結合台灣本土獨創的技術，創造出與一般市面上迥然不同的嶄新武打畫面。
導演的話
在我成長的青春歲月，good old days的80年代，台北市的西區，艋舺，這個古老的城區一直有著無可取代的地位。艋舺是台北市的起點，它的繁華、生猛，它代表的龐大利益、角頭林立，卻 有著很深厚的倫理規範。有華人傳統的寺廟，有日治時代的遺風，有時髦、有蒼老。那個時代有著特別的意義，三十八年之久的戒嚴令解除、外省幫派的興起、槍枝 開始泛濫，造成艋舺各方勢力重新洗牌，倫理與規範開始崩解，我記得的艋舺，80年代，那是最後的榮光。
我同時企圖創造新的動作片種。黃飛鴻系列和香港警匪片曾經建立一套固有動作類型，【艋舺】要創造一種屬於台灣本土的動作類型，充滿情懷、不套招、寫實但又有美感的一種類型，我叫這樣的類型─青春動作片。
【艋舺】是一部節奏明快、敘事流暢的商業作品，它講的是一個城區發展的過程、一個社會變化產生的各種衝擊和效應。這是一個放諸四海皆準的訴求，每個國家每個地區的人們，都能輕鬆地進入劇情、同感劇中人物的悲與喜。─鈕承澤
--節錄自世界電影http://www.worldscreen.com.tw
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