close
方文山：娘子，我的創意在西元前開始
1969年生。成功工商畢業，當過安裝管線工和業務員。本想朝電影編劇發展，環境因素下轉踏入歌詞寫作，和周杰倫成為最佳拍檔，8年內入圍10次金曲獎最佳作詞人，以《威廉古堡》和《青花瓷》二度掄元。
文／黃亞琪 攝影／黃建賓
娘子，我的創意在西元前開始
周杰倫的最佳創意夥伴方文山，今年再度以《青花瓷》奪得金曲獎最佳作詞人。請方文山談「方文山」，算不算是一種創意？他的回答是：人的價值觀會反映在創作上，基本上，我的所有創意與念舊有某種程度的關聯。
答案不算創意，但他所收集的小學名牌或者當兵的臂章，就像是小叮噹的萬能時光機般，將方文山帶回一個遙想的年代與不可複製的時光，不僅串連起他的記憶，更是「方式歌詞」創意啟動的活水源頭。
回溯過往，如果要讓我說出自認最有創意的決定，莫過於2000年時與周杰倫合作的《娘子》，也是近年媒體討論「中國風歌曲」的濫觴。西方R&B曲 風加上東方小橋流水式的歌詞，在聽覺上產生的反差極大，這樣的創意在當時是很大膽的，甚至在會議上還有企宣人員說：「娘子，我還相公哩！」
但後來市場給予我和杰倫正面的肯定，相當程度也鼓舞了我在中國風歌詞的創作。
中國風歌曲受到關注與歡迎，根據我的觀察，是因為中國風詞意與都會生活有落差。例如《青花瓷》中「天青色等煙雨／而我在等著你」，與每天上班擠捷運的你，存在著距離的美感，反而勾勒起現代人對非真實世界的吸引力，可以在干擾的都會環境中不被干擾地欣賞一首中國風的歌曲。
創意，是一種態度
雖然我的歌詞成了指考考題，但我認為流行音樂是商品，文化承載的意義其實沒那麼深。大家不要忘記，唐詩宋詞這些古文大家都知道，只是沒有人好好去運用罷了！善於在原有元素中，加入新思維，就是創意。說起來很簡單，卻是我10年走來，一點一滴長久累積下來的心得。
沒有文學底子，卻寫了30多首中國風歌曲，還得到兩屆金曲獎最佳作詞獎項加持，冠冕下的我，算不算是個有創意的人呢？這是記者最常問我的問題。對我來說，與其說創意，不如說是一種態度。
只要對事情的看法，有自己的見解，就是創意。我最不喜歡聽到，只去了一次韓國的人就說韓國很無聊。這樣的註解很不客觀。
評論可以很主觀，但背後收集的資料要多元，這樣的評論才會有觀點。當觀點累積多了，就會是一種創意。
從西元前閱讀，打好內功底
沒有人生下來就會寫歌詞，那該如何鍛鍊大腦創意環境？我認為最直接了當的方式就是大量閱讀，透過思考別人的「思考」，一定可以激盪出一些看法。
我在閱讀上，隸屬雜食科動物。或許上午看了席慕容的詩，下午正在翻龍應台的評論，跳tone的模式，會讓想法源源不絕進入腦中。
除非是讀小說，不然我也不會從頭看起。有時甚至從中間翻起，看到一半，又跑到最前面閱讀。我也不會做筆記，但我會在閱讀時，反覆咀嚼詞句與辭意，甚至畫 意。如果發現文中論點與自我觀察不謀而合，自然就有記憶點；但若有新的觀點，我的大腦神經便會出現比對思考的模式。這對於創意的累積來說，很重要。
當你大量讀過很多古詩詞後，雖然不見得每首都能倒背如流，但經過思考消化，一定會有印象。
像是《東方破》中有句「酒暖回憶思念瘦」，語意就近似於我讀過的李清照《如夢令》中「應是綠肥紅瘦」。我藉由閱讀增加創作的想像空間。大量閱讀可讓創作土壤肥沃，土壤肥沃了，等待的就是明日花開的精采度。
觀察再消化，練就百變招式
內功底醞要扎實外，外顯的招式也不得馬虎。簡單地說，就是眼睛要打開，多看、多觀察。
大家認為我在歌詞中處理畫面感較為細膩與用心，這都起於我喜歡觀察事物的態度。
但該如何觀察呢？觀察來自「比對」才有意義。比對的對象與素材愈多愈好，這樣才會客觀。如果拿香港的寬敞度跟台北比較，那永遠都會覺得台北的馬路很寬很 直，這樣是不對的。就像我每到一個國家，最喜歡觀察的就是建築物的鐵窗和招牌。香港的招牌就很猙獰，日本的很有禪風，不像大部份華人地區的招牌都是迫不及 待讓人知道要賣什麼一般。注意點產生了，那我會開始「消化」：究竟招牌是華人特有的產物？抑或是台灣獨有的？然後進行比對，得到答案。
也因為對建築物的觀察，美學敏銳度便在不知不覺中建立，當我在寫《上海1943》時，才會出現「老街坊／小弄堂／是屬於那年代白牆黑瓦的淡淡的憂傷」，用白牆黑瓦的對比建築外觀帶出時局混亂、動盪不安大時代的歌詞來。美學素養深，創作題材自然多元，多元化才不會乏味。
遇到創意「撞牆」時，怎麼辦？就休息啊！休息就是做不同事情。像我就滿常在休息時，掛在網路瞎逛、蒐羅鐵牌，來轉換不注意的注意力。反正也想不出來，不如讓腦袋休息一下，雖然沒有生產力，但至少省下了腦袋空轉的機會成本。
聽起來，彷彿創意都水到渠成、信手拈來，一點問題都沒有。其實只要有時間限制，對創作者來說，就會有焦慮感。
有次歌手4點就要配唱了，但1點時我還沒聽完demo帶。就算焦慮，我還是必須靜心反覆聽耳機中傳出的旋律，接著再將主題設定好，快寫是唯一解決之道。萬 一真的寫不出來，那我便善用自認本世紀最偉大的發明——簡訊，告知對方交稿明確時間，就將手機關機了。再將自己埋首於兩坪不到的辦公室中，獨自推敲字字句 句。這也說明了一件事，創意的產生有日積月累的功夫，也要有即刻發想的本事。
台灣，在等傳世的青花瓷
前不久，我南下演講，乘坐高鐵一路瞭望沿路景色時，發現台灣好像沒有一個聚落是完整的，視覺上看不到一個完整的調性。可能在某一定點發現了一棟三級古蹟， 但視野如同定格般只能停在那個建築物上，因為一旦將視野往前移，可能就出現一棟鐵皮屋或高樓大廈，整體的tone都不對了。眷村或許是台灣現在唯一還有的 聚落之美，但也拆得差不多了。在創意環境的養成上，台灣只有點，沒有連成線，更遑論到面，一旦要談創意，這可能就是創意思考的起點了！
from CHEERS快樂工作報 ( HTML 圖文版 )
1969年生。成功工商畢業，當過安裝管線工和業務員。本想朝電影編劇發展，環境因素下轉踏入歌詞寫作，和周杰倫成為最佳拍檔，8年內入圍10次金曲獎最佳作詞人，以《威廉古堡》和《青花瓷》二度掄元。文／黃亞琪 攝影／黃建賓
娘子，我的創意在西元前開始
周杰倫的最佳創意夥伴方文山，今年再度以《青花瓷》奪得金曲獎最佳作詞人。請方文山談「方文山」，算不算是一種創意？他的回答是：人的價值觀會反映在創作上，基本上，我的所有創意與念舊有某種程度的關聯。
答案不算創意，但他所收集的小學名牌或者當兵的臂章，就像是小叮噹的萬能時光機般，將方文山帶回一個遙想的年代與不可複製的時光，不僅串連起他的記憶，更是「方式歌詞」創意啟動的活水源頭。
回溯過往，如果要讓我說出自認最有創意的決定，莫過於2000年時與周杰倫合作的《娘子》，也是近年媒體討論「中國風歌曲」的濫觴。西方R&B曲 風加上東方小橋流水式的歌詞，在聽覺上產生的反差極大，這樣的創意在當時是很大膽的，甚至在會議上還有企宣人員說：「娘子，我還相公哩！」
但後來市場給予我和杰倫正面的肯定，相當程度也鼓舞了我在中國風歌詞的創作。
中國風歌曲受到關注與歡迎，根據我的觀察，是因為中國風詞意與都會生活有落差。例如《青花瓷》中「天青色等煙雨／而我在等著你」，與每天上班擠捷運的你，存在著距離的美感，反而勾勒起現代人對非真實世界的吸引力，可以在干擾的都會環境中不被干擾地欣賞一首中國風的歌曲。
創意，是一種態度
雖然我的歌詞成了指考考題，但我認為流行音樂是商品，文化承載的意義其實沒那麼深。大家不要忘記，唐詩宋詞這些古文大家都知道，只是沒有人好好去運用罷了！善於在原有元素中，加入新思維，就是創意。說起來很簡單，卻是我10年走來，一點一滴長久累積下來的心得。
沒有文學底子，卻寫了30多首中國風歌曲，還得到兩屆金曲獎最佳作詞獎項加持，冠冕下的我，算不算是個有創意的人呢？這是記者最常問我的問題。對我來說，與其說創意，不如說是一種態度。
只要對事情的看法，有自己的見解，就是創意。我最不喜歡聽到，只去了一次韓國的人就說韓國很無聊。這樣的註解很不客觀。
評論可以很主觀，但背後收集的資料要多元，這樣的評論才會有觀點。當觀點累積多了，就會是一種創意。
從西元前閱讀，打好內功底
沒有人生下來就會寫歌詞，那該如何鍛鍊大腦創意環境？我認為最直接了當的方式就是大量閱讀，透過思考別人的「思考」，一定可以激盪出一些看法。
我在閱讀上，隸屬雜食科動物。或許上午看了席慕容的詩，下午正在翻龍應台的評論，跳tone的模式，會讓想法源源不絕進入腦中。
除非是讀小說，不然我也不會從頭看起。有時甚至從中間翻起，看到一半，又跑到最前面閱讀。我也不會做筆記，但我會在閱讀時，反覆咀嚼詞句與辭意，甚至畫 意。如果發現文中論點與自我觀察不謀而合，自然就有記憶點；但若有新的觀點，我的大腦神經便會出現比對思考的模式。這對於創意的累積來說，很重要。
當你大量讀過很多古詩詞後，雖然不見得每首都能倒背如流，但經過思考消化，一定會有印象。
像是《東方破》中有句「酒暖回憶思念瘦」，語意就近似於我讀過的李清照《如夢令》中「應是綠肥紅瘦」。我藉由閱讀增加創作的想像空間。大量閱讀可讓創作土壤肥沃，土壤肥沃了，等待的就是明日花開的精采度。
觀察再消化，練就百變招式
內功底醞要扎實外，外顯的招式也不得馬虎。簡單地說，就是眼睛要打開，多看、多觀察。
大家認為我在歌詞中處理畫面感較為細膩與用心，這都起於我喜歡觀察事物的態度。
但該如何觀察呢？觀察來自「比對」才有意義。比對的對象與素材愈多愈好，這樣才會客觀。如果拿香港的寬敞度跟台北比較，那永遠都會覺得台北的馬路很寬很 直，這樣是不對的。就像我每到一個國家，最喜歡觀察的就是建築物的鐵窗和招牌。香港的招牌就很猙獰，日本的很有禪風，不像大部份華人地區的招牌都是迫不及 待讓人知道要賣什麼一般。注意點產生了，那我會開始「消化」：究竟招牌是華人特有的產物？抑或是台灣獨有的？然後進行比對，得到答案。
也因為對建築物的觀察，美學敏銳度便在不知不覺中建立，當我在寫《上海1943》時，才會出現「老街坊／小弄堂／是屬於那年代白牆黑瓦的淡淡的憂傷」，用白牆黑瓦的對比建築外觀帶出時局混亂、動盪不安大時代的歌詞來。美學素養深，創作題材自然多元，多元化才不會乏味。
遇到創意「撞牆」時，怎麼辦？就休息啊！休息就是做不同事情。像我就滿常在休息時，掛在網路瞎逛、蒐羅鐵牌，來轉換不注意的注意力。反正也想不出來，不如讓腦袋休息一下，雖然沒有生產力，但至少省下了腦袋空轉的機會成本。
聽起來，彷彿創意都水到渠成、信手拈來，一點問題都沒有。其實只要有時間限制，對創作者來說，就會有焦慮感。
有次歌手4點就要配唱了，但1點時我還沒聽完demo帶。就算焦慮，我還是必須靜心反覆聽耳機中傳出的旋律，接著再將主題設定好，快寫是唯一解決之道。萬 一真的寫不出來，那我便善用自認本世紀最偉大的發明——簡訊，告知對方交稿明確時間，就將手機關機了。再將自己埋首於兩坪不到的辦公室中，獨自推敲字字句 句。這也說明了一件事，創意的產生有日積月累的功夫，也要有即刻發想的本事。
台灣，在等傳世的青花瓷
前不久，我南下演講，乘坐高鐵一路瞭望沿路景色時，發現台灣好像沒有一個聚落是完整的，視覺上看不到一個完整的調性。可能在某一定點發現了一棟三級古蹟， 但視野如同定格般只能停在那個建築物上，因為一旦將視野往前移，可能就出現一棟鐵皮屋或高樓大廈，整體的tone都不對了。眷村或許是台灣現在唯一還有的 聚落之美，但也拆得差不多了。在創意環境的養成上，台灣只有點，沒有連成線，更遑論到面，一旦要談創意，這可能就是創意思考的起點了！
from CHEERS快樂工作報 ( HTML 圖文版 )
全站熱搜
留言列表
