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從《忠仔》到2002年的《美麗時光》，風格細膩又帶點黑暗、暴力美學的張作驥，始終帶給影迷相當不一樣的觀影經驗，五年後，帶著新作品《蝴蝶》，張作驥的影像顯得更成熟、更加具有能夠觸動人心的強韌生命力……。

張作驥得知蝴蝶在蘭嶼的特殊涵義，是他拍攝《美麗時光》時和當地居民閒聊時的意外發現，在蘭嶼這個島嶼裡，其實沒有蝴蝶這個稱呼，蘭嶼人稱之為 Babanalidu，意思為「惡魔的靈魂」，當時張作驥並沒有將這個故事寓意放在心上，直到他開始著手寫《蝴蝶》時，這個意涵頓時浮現在他的腦海裡，也將這個寓意加進了劇本之中。「蘭嶼原住民口中的惡魔，其實和一般人定義中的惡魔其實是截然不同的，在蘭嶼中他們分成「人類」與「惡魔」，「惡魔」其實是比較像是逝者，人死後的另一個世界，人老的時候將瀕臨死去時，他們便稱之為惡魔，意思是將死去了，魂魄將飛起來，至於蝴蝶就是取了這個動作。」導演解釋著蝴蝶的寓意。

「蝴蝶」，一個全新的生命

除此之外，導演也在片中賦予這樣美麗的生物一個新的意義。「竹林的蝴蝶越來越少了，可能蝴蝶有一種奔向死亡的衝動」電影裡是如此描述主角一哲的心境，電影緩緩的將故事發展帶向死亡。張作驥希望藉由蝴蝶來表示一哲對於死亡的渴望，對於被現實一步步推向死亡的主角而言，結束生命代表的是他一心渴望的自由，一種解脫。然而究竟為何選擇去處理這樣一個沉重的議題呢？其實，《蝴蝶》從籌備到拍攝完成歷經不少波折，導演不僅要面對拍戲環境的現實層面考量，再加上期間導演父親的去世，讓他外在與內在都充滿了許多轉折，張作驥回憶起剛開拍時的狀況：「前半段拍攝過程中，我父親去世，我的母親八十幾歲卻常常一個人待在家裡，那時候其實我不僅兼顧照顧母親、我的兒子、還有拍戲，相當的分身乏術。雖然之前的作品幾乎每部片都會有涉及死亡的議題，但我自己並沒什麼太多的感覺，直到那段拍攝《蝴蝶》的日子，父親的去世，讓我有了許多的感觸，也因此相較於我其他的作品，《蝴蝶》更顯得趨向內在，情緒也更加沉重。」因為唯有正視「死亡」的到來，才能真正的面對自己以及當下的傷痛，這點也成為《蝴蝶》一片中相當重要的主題。

拍片是持續不斷的自我累積

拍攝期間除了家庭因素影響張導的工作外，劇本與拍攝過程中也因為許多現實考量下而作妥協，對此張作驥倒是坦然地面對，他認為：「做一個拍片的人，製作期限一到，很多東西都是必須割捨的，其實拍電影的過程永遠是不斷地在做割捨，不論是構想、創意或是電影的片段，也許有人會問我劇本到初步的構想，到最後的成果之間有許多的刪減，是否會覺得可惜？其實不會，每個階段我們都在依現狀做彈性地變化，就像雕刻家一樣，雕刻藝術品時就是把一塊木頭不要的去掉，順著木頭的紋路和樣貌去琢磨，留下來的也許和我們最初想像的不太相同，但並不表示這是妥協或屈服，而是用另一種樣貌呈現。」如此淡然說著的張作驥，在每次拍攝新電影的過程中，都能從中得到一些領悟，再回歸到自身、以及下一部作品當中，而《蝴蝶》這部磨了五年的新作品，也讓我們看到了不同以往、更加成熟自信的張作驥。

 

 

蝴蝶