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台灣票選2009年的代表字是「盼」，顯現人們面對後海嘯時代，充滿期待。在「盼」字下，2010年，世界設計風又將吹向哪呢？

探索設計、創新、品牌的「香港設計營商周」，堪稱國際設計盛事，此次當家主軸即是法國設計風，既傳承「裝飾藝術」（Art Deco），融合古典與現代的風格，又擁有顛覆法式傳統創新能量。

法國設計 引領新潮流
70年前，法國就有過這樣重生的經驗。當時告別一次大戰所帶來的悲苦，期待、盼望，正是20年代法國最佳寫照。當時的巴黎，在古典與現代的過渡色彩之間發 展起裝飾藝術，融合繁複的自然紋理裝飾，與簡潔與理性的幾何線條，引起西方各國爭相模仿，美國知名的「洛克斐勒中心」即是一例。而在今日的上海，放眼望去 也盡是充滿裝飾紋理的建築，更由此可見法國文化在世界潮流中的領頭地位。

法國駐港澳總領事馬克福（Marc Fonbaustier）說，法國雖以眾多高級品牌及化妝品享譽盛名，但5,000家設計公司25,000名設計員工，以小型企業模式經營，帶動的獨特生活藝術（Art de Vivre），正是亞洲國家可以學習的。

優雅、自由、自信，都是法國的形容詞。從留著貴族血統的品牌愛馬仕（Herm嫳），我們看見法式優雅；從主張解放的香奈兒（Coco Chanel）女士身上，我們遇見了自由；而在設計鬼才史塔克（Philippe Starck）作品中，則看得見滿滿的自信。

充滿期待的後海嘯時代，擁有天生文化麗質，大玩包袱的法國新世代設計人，發展出了顛覆傳統的「新愛馬仕精神」，追求樹立個人商業模式的「新史塔克精神」，以及解放自由的「新香奈兒精神」，為現代人開啟嶄新的設計大門。

玩包袱 百年精品新貌
不論掀起藝術浪潮的印象派、現代建築大師科比意（Le Corbusier ）的城市理論、高級訂製服的輝煌時尚史，或是令全球為之傾倒的裝飾藝術風潮，法國的新世代創意人，大膽玩起包袱。
在傳統與創新之間，取得保留與顛覆的平衡點，所體現出的「新愛馬仕精神」，是法國設計的新語言之一。

愛馬仕是少數在海嘯時代，仍能保持5％以上成長的精品品牌。第六代接班人的皮耶．杜馬斯（Pierre-Alexis Dumas），接下品牌創意總監思考的，並非在市場數字上的直線追高，反而是大膽從傳承的腳步中，走出一條令祖先意外的路──蓋遊艇。

傳統馬具起家，百年後竟跨界蓋遊艇？領著擁有172年歷史的貴族品牌，於2008年和遊艇品牌WALLY跨界合作，建造出一艘名為「WHY58×38」頂級遊艇，杜馬斯說，「我要做的，是帶領品牌走向新領域，是創新，」接受《30》雜誌訪問時他說。

創新，並非完全揚棄原有的傳統，在「WHY58×38」的內裝，仍保留了品牌對法式手工的細節講究，為了迎合時下減碳概念，遊艇使用風帆和太陽能動力的自給自足供能系統，使得崇尚頂級的消費心理，不再背負破壞環境的精神原罪。

商業化 樹立個人品牌
傳承天生浪漫的設計性格，在夢想成真的路途上，新世代法國設計師更懂得「務實」這個字，務實地創建個人品牌，樹立獨特商業模式──就像昔日大師史塔克一 般。史塔克並非代表的一種法式設計風格，而是以擁有明星般排場的影響力。不論是有如八爪章魚的柳丁榨汁器等生活用品設計，或是位於紐約、邁阿密、香港等地 的房地產，史塔克自由自在的跨領域，大玩設計的可能，絲毫不忌諱簽名和那搞怪的個人形象，為自己賺進名利。

向史塔克效法，不少法國新世代設計師以自己的名字為品牌，積極自我行銷。現年35歲的環保設計師馬修．雷漢尼（Mathieu Lehanneur）說，「『史塔克』代表的是一個成功的商業模式。 」
{page}「裝飾藝術」的融合風到了現代，誕生出一款能減低室內空氣汙染的空氣濾淨設計。而這是雷漢尼和哈佛大學成立專門實驗室，花了3年研究，所推出 名為《Andrea》的植物型空氣濾淨器，研究期間雖沒讓他賺到一毛錢，實驗室也沒因此停擺；他另外為卡地亞、三宅一生、碧兒泉等商業品牌，從事平面、包 裝、品牌識別，拿賺來的錢「繁殖綠色夢想」。去年底，沉寂許久的空氣濾淨器，終於獲得量產機會，透過網路進行全球銷售，讓他頓時聲名大噪，也闖出獨一無二 的綠色個人品牌。

另外，作品橫跨室內設計、建築、家具、汽車等領域，派崔克．朱伊恩（Patrick Jouin）不只向前輩看齊，更將個人品牌分為「Jouin Manku」和「Patrick Jouin ID」2塊，切割不同市場。他不但分門別類地經營行銷自己，也接洽來自世界的室內設計與建築案和工業設計，10年經營，迅速取得「世界最美餐廳設計師」的 封號。建築美名在外的同時，也獲得Alessi、Kartell、Cassina等知名家具品牌的無數設計邀約，打響自己在工業設計界的名號。

更自由 解放媒材形式
香奈兒用象徵男性的寬鬆上衣，打破當時一般人對服裝的刻板印象，為熱愛運動的女性，設計適合活動的褲裝，並且讓女性從馬甲的束縛中解放，更從20年代開 始，提倡「整體形象」(total look)，讓時尚的形式從時裝擴充到香水、化妝品。而今，法國的新世代設計則向香奈兒看齊，衝破設計媒材形式限制，從活生生的植物到手繪插畫，都能成為 流利的設計語彙，體現新香奈兒精神。「因為手繪，讓我們的設計有觸感，而且絕對與眾不同，」以手繪與裝飾風格極強的平面設計，造成90年代法國新平面設計 風潮的雙人團體「Antoine+Manuel」分析。

日前，為台灣國家戲劇院揭開兩面「蘭花圓舞曲」植物牆的，正是法國設計師派崔克．布朗克（Patrick Blanc），而他的設計形式，不是水泥，更非人工塑膠，正是活生生的植物，「我的設計工具，就是當地原生種的植物，光是這面蘭花牆，就有2,000種台 灣的原生種！」布朗克邊指著他的最新作品，一邊驕傲地說。身為植物學家的他，了解怎樣的環境，適合種植哪種植物，一座座垂直花園，讓死氣沉沉的水泥建物充 滿綠意，更改變了人們對設計的看法。

今天，新世代的法國設計新血，一手善用過去文化傳承而來的天生麗質，一手加上個人風格獨具的設計活力，引領全球風潮，以下介紹的3位，正是法國新代的設計新秀，也能從中一窺法式設計新風貌。




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