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燈光暗下，簾幕緩緩升起，大螢幕上開始陸續上演各種悲歡離合，兩個小時內，觀眾跟著一部電影時而大笑、時而悲傷。「對觀眾來說，電影是他們坐在那裡兩個小時的回憶，我們可以說是進入別人生命中兩個小時的回憶裡。」問到為什麼要拍電影，《一年之初》導演鄭有傑這麼說。

《一年之初》是鄭有傑第一部劇情片，在這之前，28歲的鄭有傑拍過《初顏》、《石碇的夏天》、《愛我在今宵》三部短片，而《石碇的夏天》拿下了第38屆金馬獎最佳創作短片，也走遍了溫哥華、東京、釜山等地的電影展，身為編劇與導演的鄭有傑，在電影界首度嶄露頭角時，只有23歲。其後五年的時間，鄭有傑把台大經濟系中輟的學業完成、服完海軍兵役後，在軍中他寫了《一年之初》的劇本，退伍後，這本挾帶著100萬元新聞局輔導金的劇本，製成了一格格的底片，躍上了大螢幕。剛從威尼斯影展參加影評人週回來的他，回頭看看自己這部作品，不想在電影裡說教，也不想為了當導演而當導演的他只說：「有人被感動到了，這樣就成功了。」

用日式溫柔講故事
從小住在電影院樓上，常有免費的電影票可以拿，這讓鄭有傑看了大量的電影。上了大學之後， 他才知道有藝術片、影展這種東西，也因為同學在MTV打工，閒時兩人常常窩在一起看溫德斯（WimWenders）、安東尼奧尼（MichelangeloAntonioni）、賈木許（JimJarmusch）、奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）的電影，就覺得自己很酷。大一那年，兩人一時興起自導自演，拿著V8仿拍《泛雅在42街口》，片子拍完，鄭有傑慢慢地開始想做一些正式的東西，於是他開始做場記、助導，也當演員、拍過廣告，一頭栽進了影像的世界裡。

「在《石碇的夏天》裡，我很用力，想要講一個中西文化衝突的故事，但一直到剪接出來，我才發現自己要講的是人與人之間的故事。」常被人說電影中有種含蓄意境的鄭有傑，在作品呈現上卻不是一個獨裁的自我。不諱言自己是「極依賴演員的一個導演」的鄭有傑，因為父親日本華僑的身分，電影中總是有意無意地充滿日式的溫柔氛圍，而最愛的日本導演是枝裕和，在是枝裕和如《無人知曉的夏日清晨》等電影中，也充分地感受到導演的溫柔與對這世界的愛。
「拍電影跟廣告不一樣，不要求百分百地精準，它會因為人地時而有所不同，但通常，看到了最後拍片出來的結果，我才發現：『對了，這就是我要的感覺。』」

用理性實踐浪漫想像
外表靦腆，時而露出憂鬱男孩氣質的鄭有傑，在面對訪問問題時，部分時候的空白，為的是讓語言能夠更精準地傳達他的意思。在他的口中，「創作是一種浪漫的想像，但拍電影卻是一種實際完成的過程。」而導演即是一種角色，是一個如何在妥協中表達自己堅持的角色。

「能夠在年輕的時候就拍出電影來，真的是運氣，但我並沒有想說一定要當導演，我只是想拍片，只是做想做的事情，如果能夠在裡頭參與， 我就很高興了。」對鄭有傑來說，每個部分角色都是專業，而大家常以為當場記之後要當助導，助導之後要當副導，副導之後則要當導演，但這些完全不一樣的工作，對鄭有傑來說，怎樣把它們好好做出來才是重點。

雖說電影產業是一座夢工廠，但念經濟出身的鄭有傑，身上卻留著創作人少有的理性與實際的血液。

「拍電影的人很多都不理財的，有10元就花10元去拍電影，但我是那種有10元只會花5塊來做電影的人，其他5塊不是存起來就是再去投資，這會讓我比較有安全感，因為不是每一個狀態都是適合創作的。」

鄭有傑的第一部短片《初顏》的資金，就是他大學時一半靠著日文口譯、一半靠投資股票所得來的，念經濟學的他因為家裡做生意的關係，有著特別理智的腦袋，但銜接理智與浪漫時，是否有遇上阻礙？

摘自【30雜誌2006年10月號】