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2010坎城影展：一種注目 63e FESTIVAL DE CANNES Un Certain Regard
聞天祥
「一種注目」（Un Certain Regard）原本是坎城影展觀摩影片的統稱，近年開始也有了評審及頒獎制度，成為坎城第二大單元，對很多導演而言，它也是塊重要跳板。然而隨著競爭激 烈、僧多粥少，許多原本都在「正式競賽」露臉的名導，今年改去「一種注目」報到，包括了舉世最年長的導演奧里維拉（Manoel de Oliveira，已經101歲了）的新片【安潔莉卡的奇異案例】（暫譯，The Strange Case of Angelica）擔任本屆「一種注目」開幕，「法國新浪潮」大師高達（Jean-Luc Godard）的【社會主義電影】（暫譯，Film Socialisme）、大陸「第六代導演」賈樟柯的【海上傳奇】、韓國作者導演洪尚秀的【HAHAHA】都被擠到這裡。幸好洪尚秀還從以法國導演克萊兒 丹妮絲（Claire Denis）為首的評審團中拿下大獎，為名導們爭回一點顏面。
洪尚秀的【HAHAHA】維持他一貫風格之外，還多添了不少幽默。劇情描述一個即將移民到加拿大的導演找了好友出來餞別，言談中發現他們前不久都去了同一 個靠海小鎮，於是決定玩個遊戲，互訴經歷，但前提是要講自己感到快樂的部分，於是你一段我一段就這樣建構起全片的基調，有趣的是他們所講的人與事，很多都 有疊合卻不自知，既小小嘲諷了每個人都只看到局部而難以全面，也從看似雲淡風輕的交談中逐步洞悉這兩個男人的個性與轉變。很會詮釋百無聊賴的洪尚秀，這回 出奇具有親和力。也讓他不斷在坎城鎩羽而歸的紀錄終於有了不同的結果。
其實賈樟柯的【海上傳奇】拍得也很有味道，雖然是類似【24城記】的口述歷史，但他詩意的結構（例如從香港維多利亞港海上的渡輪接到上海黃埔江面的遊船） 與意在言外的排比（左派與右派、黑道與白道），讓十八個受訪人物的記憶或故事，不只是十八個個體與家庭，還有延伸、對比的可能，最後拼貼成的輪廓其實有更 大的歷史關照在其中。整體結構可以說是以上海為中心，向外擴展到台灣與香港，因此受訪對象甚至包括王童、侯孝賢、李家同、【小城之春】導演費穆的女兒費明 儀及女主角韋偉、【阿飛正傳】飾演張國榮養母的歌手潘迪華等。加上他用不同電影串起人物與時代，對我而言更有聯想的趣味及情調。不過對欠缺地理概念與歷史 懷想的外國觀眾來講，【海上傳奇】也有可能鴨子聽雷，演完後我聽到一位外國記者跟別人描述本片內容時，就發覺他幾乎誤解了不少內容。
至於奧里維拉與高達，我只能說對他們長期成就的敬意是支撐我看完的力量，就片論片，並無太大欣喜。值得一提的是高達的【社會主義電影】對話又多又雜，但字 幕卻往往只有兩三個字，這是種讓語言成為音效、字幕化做註腳的策略？還是要讓懂法語和不懂法語者，對電影感受完全不同的把戲呢？
如果就現場反應來看，本屆「一種注目」最受喜愛的前三名電影應該是札維耶多藍（Xavier Dolan）導演的加拿大片【心動】（暫譯，Heartbeats）、德裔南非導演奧立佛舒密茲（Oliver Schmitz）的【生命，超越一切】（暫譯，Life, Above All）、以及兩位秘魯導演合拍的【十月】（暫譯，October）。
札維耶多藍去年以【聽媽媽的話】在「導演雙週」單元大出風頭、幾乎囊括所有獎項，因此備受注目。這部新片描述一對男女好友同時「煞到」一個金髮帥哥、各自 以為對方可能與自己發展成情侶關係，不禁勾心鬥角卻又同遭情傷，於是又言歸和好的經過。原本外界看好應該可以直接進入競賽，看完電影大概可以理解只留在 「一種注目」的原因，這是一部明顯「小題大作」的電影，大量的歌曲和不斷重複的慢鏡頭，可以看到王家衛的嚴重影響。雖然較之形式，內容稍微薄了點，但自編 自導自演還身兼剪接美術服裝的能耐，以及札維耶多藍只有21歲的事實，讓人很難不繼續期待他的發展。
【生命，超越一切】則讓人聯想到【珍愛人生】，也是以一個黑人青少女的自覺與勇氣作為主軸，片中女主角面對家中小妹妹出生不久就夭折、媽媽身體也愈來愈糟 的事實，猜到是愛滋，但鄰里避談唯恐不及的態度，讓她幾經掙扎，決心正視事實。影片拍來頗為煽情，導演刻意不談愛滋成因，因為疾病本身並不該受到歧視的態 度，令人讚賞。飾演母、女與隔壁大嬸的三名女演員出席放映，在映後被滿場觀眾圍繞，掌聲不歇，最後全流下激動的淚水，久久不能自己。
這個單元我個人最喜歡的電影則是丹尼爾威卡（Daniel Vega）、狄亞哥威卡（Diego Vega）合導的秘魯片【十月】。影片描述一個開地下當鋪的男人，「交易」的人生觀，包括了不願談情感而寧可找妓女。結果是一個被裝在竹籃裡的小女嬰被送 到他家，女嬰母親（是名妓女）則避不見面。男主角為此隨便找了個前來典當東西的女人當褓姆，但這名女人的加入，不僅解決了他的燃眉之急，也慢慢產生一些化 學變化，但男人是否能放下成見接納情感，才是關鍵。全片洋溢著冷調的黑色幽默，簡約節制，卻異常精準，不禁讓我想起當年也在這個單元異軍突起的烏拉圭片 【微笑威士忌】（Whisky,2004）。果然，它也像【微笑威士忌】一樣，拿下評審團特別獎。也可以預見它接下來將會有十分忙碌的影展邀約行程。
中南美洲的創意還是源源不絕。描述三名類似衛生所兼社工的女性，深入窮鄉僻壤做健康調查的阿根廷片【唇】（暫譯，The Lips），稍嫌平淡的內容旨在描述她們艱苦又枯燥的生活環境，卻也同時考驗觀眾的耐性，但換個角度看，它也達成了一種職業演員與真實人物強烈互動到高度 自然的成果，感覺上她們參訪的對象都是沒在演戲的當地民眾，而三名成功融入的演員艾德拉桑琪士（Adela Sanchez）、伊娃畢昂珂（Eva Bianco）、維多莉亞拉波索（Victoria Raposo）則獲得評審團特別頒發最佳女演員的鼓勵。
至於這幾年幾乎都有斬獲的東歐電影，今年則只有匈牙利片【尋找好朋友】（暫譯，P昭 ADRIENN）獲得會外的國際影評人費比西獎。這是描述一個身材肥碩的夜間護士某天突然看到自己童年摯友的名字出現在病患名單上，後來證實只是同名同 姓，卻讓她興起了打聽多年不見的好友下落的念頭。這一來不僅發掘了記憶的落差，也讓她死寂的婚姻危機完全爆發出來，最後好朋友有沒有找到？反而不是最終的 目標了。這部影片也走冷冷的調子，但沒有【十月】的慧黠幽默，而更多點無聊酸楚的人生滋味。
今年沒有任何台灣電影入選，這個單元卻有兩部片直接跟台灣產生關連。一部是前面介紹過的【海上傳奇】，一部是荷蘭導演魏比克（David Verbeek）到台灣拍的【R U There】，柯奐如在片中飾演一個讓從事遊戲競賽的荷蘭男子亦步亦趨跟隨的檳榔西施，結合了線上遊戲的虛擬世界與再真實不過的台灣生活，雖然還是有點老 外的霧裡看花，但透過這層角度而讓柯奐如的角色多了點神秘，倒也說得過去。而台灣透過別人的電影在坎城露臉，倒是我們始料未及的。--節錄自世界電影http://www.worldscreen.com.tw
第63屆坎城影展 總評析與得獎片單63 嫥e Festival de CannesPalmar嫳
「一種注目」（Un Certain Regard）原本是坎城影展觀摩影片的統稱，近年開始也有了評審及頒獎制度，成為坎城第二大單元，對很多導演而言，它也是塊重要跳板。然而隨著競爭激 烈、僧多粥少，許多原本都在「正式競賽」露臉的名導，今年改去「一種注目」報到，包括了舉世最年長的導演奧里維拉（Manoel de Oliveira，已經101歲了）的新片【安潔莉卡的奇異案例】（暫譯，The Strange Case of Angelica）擔任本屆「一種注目」開幕，「法國新浪潮」大師高達（Jean-Luc Godard）的【社會主義電影】（暫譯，Film Socialisme）、大陸「第六代導演」賈樟柯的【海上傳奇】、韓國作者導演洪尚秀的【HAHAHA】都被擠到這裡。幸好洪尚秀還從以法國導演克萊兒 丹妮絲（Claire Denis）為首的評審團中拿下大獎，為名導們爭回一點顏面。
洪尚秀的【HAHAHA】維持他一貫風格之外，還多添了不少幽默。劇情描述一個即將移民到加拿大的導演找了好友出來餞別，言談中發現他們前不久都去了同一 個靠海小鎮，於是決定玩個遊戲，互訴經歷，但前提是要講自己感到快樂的部分，於是你一段我一段就這樣建構起全片的基調，有趣的是他們所講的人與事，很多都 有疊合卻不自知，既小小嘲諷了每個人都只看到局部而難以全面，也從看似雲淡風輕的交談中逐步洞悉這兩個男人的個性與轉變。很會詮釋百無聊賴的洪尚秀，這回 出奇具有親和力。也讓他不斷在坎城鎩羽而歸的紀錄終於有了不同的結果。
其實賈樟柯的【海上傳奇】拍得也很有味道，雖然是類似【24城記】的口述歷史，但他詩意的結構（例如從香港維多利亞港海上的渡輪接到上海黃埔江面的遊船） 與意在言外的排比（左派與右派、黑道與白道），讓十八個受訪人物的記憶或故事，不只是十八個個體與家庭，還有延伸、對比的可能，最後拼貼成的輪廓其實有更 大的歷史關照在其中。整體結構可以說是以上海為中心，向外擴展到台灣與香港，因此受訪對象甚至包括王童、侯孝賢、李家同、【小城之春】導演費穆的女兒費明 儀及女主角韋偉、【阿飛正傳】飾演張國榮養母的歌手潘迪華等。加上他用不同電影串起人物與時代，對我而言更有聯想的趣味及情調。不過對欠缺地理概念與歷史 懷想的外國觀眾來講，【海上傳奇】也有可能鴨子聽雷，演完後我聽到一位外國記者跟別人描述本片內容時，就發覺他幾乎誤解了不少內容。
至於奧里維拉與高達，我只能說對他們長期成就的敬意是支撐我看完的力量，就片論片，並無太大欣喜。值得一提的是高達的【社會主義電影】對話又多又雜，但字 幕卻往往只有兩三個字，這是種讓語言成為音效、字幕化做註腳的策略？還是要讓懂法語和不懂法語者，對電影感受完全不同的把戲呢？
如果就現場反應來看，本屆「一種注目」最受喜愛的前三名電影應該是札維耶多藍（Xavier Dolan）導演的加拿大片【心動】（暫譯，Heartbeats）、德裔南非導演奧立佛舒密茲（Oliver Schmitz）的【生命，超越一切】（暫譯，Life, Above All）、以及兩位秘魯導演合拍的【十月】（暫譯，October）。
札維耶多藍去年以【聽媽媽的話】在「導演雙週」單元大出風頭、幾乎囊括所有獎項，因此備受注目。這部新片描述一對男女好友同時「煞到」一個金髮帥哥、各自 以為對方可能與自己發展成情侶關係，不禁勾心鬥角卻又同遭情傷，於是又言歸和好的經過。原本外界看好應該可以直接進入競賽，看完電影大概可以理解只留在 「一種注目」的原因，這是一部明顯「小題大作」的電影，大量的歌曲和不斷重複的慢鏡頭，可以看到王家衛的嚴重影響。雖然較之形式，內容稍微薄了點，但自編 自導自演還身兼剪接美術服裝的能耐，以及札維耶多藍只有21歲的事實，讓人很難不繼續期待他的發展。
【生命，超越一切】則讓人聯想到【珍愛人生】，也是以一個黑人青少女的自覺與勇氣作為主軸，片中女主角面對家中小妹妹出生不久就夭折、媽媽身體也愈來愈糟 的事實，猜到是愛滋，但鄰里避談唯恐不及的態度，讓她幾經掙扎，決心正視事實。影片拍來頗為煽情，導演刻意不談愛滋成因，因為疾病本身並不該受到歧視的態 度，令人讚賞。飾演母、女與隔壁大嬸的三名女演員出席放映，在映後被滿場觀眾圍繞，掌聲不歇，最後全流下激動的淚水，久久不能自己。
這個單元我個人最喜歡的電影則是丹尼爾威卡（Daniel Vega）、狄亞哥威卡（Diego Vega）合導的秘魯片【十月】。影片描述一個開地下當鋪的男人，「交易」的人生觀，包括了不願談情感而寧可找妓女。結果是一個被裝在竹籃裡的小女嬰被送 到他家，女嬰母親（是名妓女）則避不見面。男主角為此隨便找了個前來典當東西的女人當褓姆，但這名女人的加入，不僅解決了他的燃眉之急，也慢慢產生一些化 學變化，但男人是否能放下成見接納情感，才是關鍵。全片洋溢著冷調的黑色幽默，簡約節制，卻異常精準，不禁讓我想起當年也在這個單元異軍突起的烏拉圭片 【微笑威士忌】（Whisky,2004）。果然，它也像【微笑威士忌】一樣，拿下評審團特別獎。也可以預見它接下來將會有十分忙碌的影展邀約行程。
中南美洲的創意還是源源不絕。描述三名類似衛生所兼社工的女性，深入窮鄉僻壤做健康調查的阿根廷片【唇】（暫譯，The Lips），稍嫌平淡的內容旨在描述她們艱苦又枯燥的生活環境，卻也同時考驗觀眾的耐性，但換個角度看，它也達成了一種職業演員與真實人物強烈互動到高度 自然的成果，感覺上她們參訪的對象都是沒在演戲的當地民眾，而三名成功融入的演員艾德拉桑琪士（Adela Sanchez）、伊娃畢昂珂（Eva Bianco）、維多莉亞拉波索（Victoria Raposo）則獲得評審團特別頒發最佳女演員的鼓勵。
至於這幾年幾乎都有斬獲的東歐電影，今年則只有匈牙利片【尋找好朋友】（暫譯，P昭 ADRIENN）獲得會外的國際影評人費比西獎。這是描述一個身材肥碩的夜間護士某天突然看到自己童年摯友的名字出現在病患名單上，後來證實只是同名同 姓，卻讓她興起了打聽多年不見的好友下落的念頭。這一來不僅發掘了記憶的落差，也讓她死寂的婚姻危機完全爆發出來，最後好朋友有沒有找到？反而不是最終的 目標了。這部影片也走冷冷的調子，但沒有【十月】的慧黠幽默，而更多點無聊酸楚的人生滋味。
今年沒有任何台灣電影入選，這個單元卻有兩部片直接跟台灣產生關連。一部是前面介紹過的【海上傳奇】，一部是荷蘭導演魏比克（David Verbeek）到台灣拍的【R U There】，柯奐如在片中飾演一個讓從事遊戲競賽的荷蘭男子亦步亦趨跟隨的檳榔西施，結合了線上遊戲的虛擬世界與再真實不過的台灣生活，雖然還是有點老 外的霧裡看花，但透過這層角度而讓柯奐如的角色多了點神秘，倒也說得過去。而台灣透過別人的電影在坎城露臉，倒是我們始料未及的。--節錄自世界電影http://www.worldscreen.com.tw
第63屆坎城影展 總評析與得獎片單63 嫥e Festival de CannesPalmar嫳
梁志遠 寄自巴黎
Text by Chih-Yuan LIANG
今年是我參與坎城影展15週年以來，天氣最為冷颼颼的一年，早晚與下午的溫差只有將近10度，期間還下了幾天的寒雨，直到影展進行了一半，我們才終於重新 享受艷陽，氣溫回升至近30度，這應該是全球各地的普遍現象吧！
今年在影展開幕前夕，競賽片又再補進英倫大導肯洛區(Ken Loach)的新作【愛爾蘭亡路】(Route Irish)，這樣卻也才只湊到19部電影參賽，是我參與影展多年來，正式競賽片數最貧乏的一年，就整體作品的質感來看，雖然也有令人驚喜的電影出現，但 與往年的參賽作品整體成績來看，就差強人意了。泰國新銳阿比查邦魏拉希沙可(Apichatpong Weerasethakul)描寫亞洲傳統文化感傷情懷的靈異鬼片【波米大叔的前世今生】(Loong Boonmee Raleuk Chaat)，出乎意料擊敗最被國際影評人以及記者看好的英倫大師麥克李(Mike Leigh)感人之作【另一年】(Another Year)，脫穎而出拿下坎城最高榮譽金棕櫚獎，評審團主席提姆波頓解釋道：「我對所有種類的電影語法都充滿敬意，最重要的是這部作品能夠觸動每個人的內 心，這才是評選最重要的關鍵。」然而這個選擇是否對現今動亂不安的泰國，有些背後支持的政治因素呢？…
早在參展片單公布之後，就有幾部電影引起了輿論爭議風暴，首推阿爾及利亞裔法國導演哈奇德布夏黑(Rachid Bouchgareb)敘述阿爾及利亞反法戰爭的【法外兄弟】(Hors la loi)，在影片正式首映當天，坎城全市變得警衛森嚴，進出影展會場的檢驗更是前所未有的嚴謹，這是影展少見的奇異現象，當年參與阿戰的法國退休軍人甚至 整裝在影展會場外抗議示威。另一位法國坎城常客導演阿薩亞斯(Olivier Assayas)為無線電視台Canal+所拍攝長達5小時半的長片【卡洛斯】(Carlos)，由於題材備受矚目，描寫80年代最為危險的委內瑞拉裔恐 怖分子卡洛斯，加上野心勃勃的拍攝手法博得讚賞，而引發了劇情片與電視長片該如何區分定義的辯論…。
每年大家都期待真正的經典大作出現，但是今年卻還是讓大家失望了，或許正式競賽片以及觀摩片單元，整體而言還是呈現出一個種類齊全質感極佳的水平成績，最 終的得獎片單還是無可避免掀起不平的聲浪，令人質疑的地方就是今年的獲獎作品偏袒法國電影，像是最佳編導手法獎由演員兼導演馬修亞瑪希(Mathieu Amlric)非常自戀的【舞孃人生】(Tourn縹)獲得；另外今年影展的海報是法國女星茱麗葉畢諾許(Juliette Binoche)的全身照片，在美學觀點上來看是一張極不成功的海報，而她本人又有影片入圍，最佳女主角獎似乎在開幕前就早已經內定了，況且她在伊朗大導 阿巴斯(Abbas Kiarostami)的【原版複製】(Copie Conforme)中的演技並沒有突出的表現，她的獲獎是一個令人訝異的結果，或許每年的獲獎片單都會有異樣的聲音出現，但是今年如此偏袒法蘭西電影的作 風倒是少見的情景，坎城影展的公平性值得探討。
據說將還會持續幾年的世界經濟風暴，今年也漸漸影響了坎城影展，或許從與會的媒體數字看不出有所差別，但從參與入選電影的數量來看，或多或少還是受到了影 響，總之，即使參賽入選的作品少了，這並不要緊，最重要的是要達到量少質精的最佳狀態。
坎城影展得獎片單之全面解析
雖然今年參展電影的品質不是歷年來最受批評的一年，但是最高榮譽金棕櫚獎，最後竟然是由泰國鬼片【波米大叔的前世今生】拿走，這個意外讓人回想起1999 年比利時兄弟檔導演路克與尚皮耶達爾塔涅(Luc et Jean-Pierre Dardenne)的【美麗蘿賽塔】(Rosetta)，以及2003年美國獨立電影大導葛斯范桑(Gus Van Sant)的【美國暴力學校】(Elephant)榮獲最高肯定，卻引發爭議的奇特現象。
我個人認為【波米大叔的前世今生】脫穎而出的主要原因，應該是東方宗教風情的靈異世界以及導演詩意的視覺影像吸引了歐美電影人，但這類型的鬼片，在亞洲來 看不過是一個商業導向的類型電影。這部作品描寫病危的波米叔叔，決定到鄉下老家度過臨終的日子，他已去世的夫人與失蹤的男孩，卻都化身為陰靈回到他的身 邊，他早年的往事也就一一浮現檯面，在思考他的病情之後，他在家人陪伴下，穿過了森林來到一個無名的山丘，一個他前世的出生地…。這部電影探討了宗教信仰 的問題，天主教徒是不相信幽靈的，更不相信前世今生，片中也探討到存在問題，都是這部作品受到坎城評審團喜愛的地方，導演陰森的大自然視覺美學也是這部作 品的特色，而在獲得最高榮譽大獎之後，導演表示他個人的感受是如此地「超現實」，因為這部電影入圍競賽片時，還在做後製剪接配音的階段，而目前泰國政局混 亂動盪，能夠順利來到坎城已經不容易了。
在影展進行到尾聲時，演員出身的導演艾克札維波瓦(Xavier Beauvois)取材自1990年法國天主教僧侶在阿爾及利亞鄉村被謀殺真實事件的【人神之間】放映之後，法國與世界各國的影評人給予的評價僅次於麥克 李【另一年】，最後獲得次獎評審團大獎的主要原因，應該就是故事背後令人省思的宗教政治問題了。但是我個人並不認為這部電影得獎實至名歸，因為導演的編導 手法非常傳統學院派，沒有顯著的個人風格，倒是飾演受困於阿爾及利亞山間小鎮的僧侶的8位演員，他們詮釋為了安全而離去還是堅守崗位的內心掙扎，令人讚 賞。
或許這部電影的獲獎沒有引發太多爭議，但我還是要提出個人覺得最為遺憾的作品，就是南韓導演李滄東(Lee Chang-Dong)只獲得最佳劇本獎的【詩】(Poetry)，描寫一位獨力撫養孫子長大的祖母，她愛上作詩，卻同時又得面對孫子犯下強姦罪的煩 惱…，這是一部感人又讓人覺得無奈的作品。
這屆的評審團獎由來自非洲查德定居法國的導演瑪阿梅特沙雷哈郎(Mahamat-Saleh Haroun)的【吶喊的男人】(Un home qui crie)獲得青睞，又是一部法國投資監製的電影，描寫兩個男人在戰爭籠罩下無奈競爭的故事，這兩個男人竟然是父與子，那其中的情緒變化可就令人難以捉摸 了，影片的起頭非常融洽協調，但是一場在游泳池憋氣競爭的戲，說明了歲月不饒人的事實，這部代表中非獲得坎城肯定的作品，值得支持！
今年競爭最為激烈的獎項應該就是最佳編導手法獎了，雖然俄國資深大導尼基塔米亥可夫(Nikita Mikhalkov)傾向普汀政府的作風惹人批判，但是在新作【烈日灼身第二集】(Utomlyonneye Solntsem 2)中，他的編導手法收放自如，應該是這個獎的最佳人選了。還有南韓導演林常樹(Im Sang-Soo)的【下女】(Housemaid)，也具有得獎的絕佳條件。但是最後評審團竟然將最佳編導手法獎頒給了法國導演馬修亞瑪希的【舞孃人 生】，這部電影中的脫衣舞孃，叫做「新幽默舞孃」(New Burlesque)，也就是說她們是走反傳統的模式，她們不是一般的舞孃，而是一些體態渾圓另類性感的女人，馬修亞瑪希特地到美國尋找這群舞孃，影片中 這些舞孃把她們表演的舞碼完全寫實地呈現在銀幕上，就連她們的舞台造型也都是出自她們的舞台裝，導演只是忠實地將之表達在電影之中，然而在片中他非常自戀 地將攝影機無時無刻往自己飾演的製作人身上拍，反而忽略了舞孃私底下真正生活中令人感到興趣的一面，實為可惜。
最佳男女演員的獎項上，在男星方面，當墨西哥導演阿利安卓崗札雷伊納利圖(Alejandro Gonzalez Inarritu)令人省思感傷的【美好】(Biutiful)放映之後，大家就幾乎已認定飾演劇中的靈魂人物─一個罹患癌症病危、靠做非法移民仲介維生 的男子─的男星哈維巴登(Javier Bardem)將是最佳人選了，他的演出時而內斂時而堅強時而脆弱，完全表達出劇中人物所剩無幾的生命靈魂。在頒獎典禮上，他竟然與義大利導演丹尼爾盧契 提(Daniele Luchetti)的【我們的生活】(La nostra vita)中，飾演喪妻獨力撫養3位小孩工程師的男星艾里歐傑曼諾(Elio Germano)分享最佳男主角獎，我個人覺得有點不公，或許艾里歐傑曼諾在這部影片中的演出精湛感人，但他的表現還是比哈維巴登略遜一籌。
最佳女主角獎由法國演技派女星茱麗葉畢諾許獲得，她在【原版複製】中的表現只是稱職，她的獲獎最令人不滿，而她上台領獎時聲援伊朗導演賈法潘納希 (Jafar Panahi，原本他是本屆坎城影展的評審卻因被政府視為異議份子而入獄)，希望他能夠早日被釋放重拾創作的自由，這個作風倒是令人欣賞。今年最佳女主角 獎的最大遺珠，就是我個人最為欣賞的南韓片【詩】中，飾演飽受內心煎熬老祖母的電視劇女星尹靜姬(Yoon Jung-Hee)，以及【另一年】中，飾演內心孤獨女酒鬼的英倫女星萊絲李曼薇兒(Lesley Manville)，她們兩人一個話不多，另一個卻話過多的對比角色演出，是今年參展女星中最發光的代表，我在此為她們叫屈啊！
探討死亡真義前世與後生的作品
今年坎城影展入選作品對「死亡」的定義提出多方面的看法，衍生出多部令人動容的作品。其中我個人最為感動與喜愛的就是【美好】，我甚至期待這部作品能拿下 金棕櫚獎，片中的主角是一位居住巴塞隆納將罹患前列腺癌症垂危的男人，他也是一位擁有陰陽眼能夠與幽靈對話的人，這是難得一見在歐美導演筆調下成功表達出 東方文化的作品，或許片中探討的議題過多是這部電影一大致命傷，但導演在劇情舖陳上的功力，卻讓我感動。【波米大叔的前世今生】描繪波米叔叔最後的日子， 在泰國是信仰上座部佛教，與我們的佛教所信仰的神是有所差異的，就像片中所談及的猴靈。
另外有兩部作品是探討最為親密的伴侶突然間走了，那存活下來的另一半將如何繼續生存下去呢？【我們的生活】以及法國女導演茱麗貝朵絲里(Julie Bertuccelli)的閉幕片【樹木】(The Tree)，前者因為妻子生產第三胎時暴斃，後者的丈夫則因為開車病發撞樹突然去世，這兩位孤獨的個體將如何帶著悲傷痛苦的心靈與小孩們共同生活下去呢？ 在義大利大男人主義的社會，前者必須在工作上獲得成功才能夠照顧小孩；而後者這位年輕寡婦沒有任何依靠，她8歲的女兒堅信父親從現在起住進家旁邊這棵大樹 裡，她竟然從中獲得生存下去的勇氣…。
大陸導演王小帥最後一刻擠進競賽片行列的【日照重慶】，也是因為年紀僅25歲的兒子被警察意外槍殺死亡，讓一位出海十幾年的父親重回到重慶，想要瞭解兒子 死亡的真相，他最終發覺並不認識兒子，而他的離去卻造成兒子成長上的缺失。【烈日灼身第二集】劇情的展開，也是因為女兒無意間發現原本已被宣告死亡的父 親，竟然還活著在戰區中求生存，進而在第二次大戰的烽火下展開尋父的旅程。
接下來要談的「死亡」用途更廣，包括知己的死、陌生人的死，還有意外的死，【愛爾蘭亡路】是一群英國年輕人死黨為了金錢而參與伊拉克戰爭，卻因為知己的戰 死而展開一連串事實的追蹤，因而引發出一連串政府勾結權力操縱意外的真相。韓國片【下女】中的女傭因為被主人與妻子操縱凌虐，最後因流產而展開報復。另一 部韓國片【詩】，劇情由一個漂流在河川裡的女屍展開。匈牙利新銳柯內爾孟楚卓(Kornel Mondruczo)再度入圍競賽片的新作【脆弱男孩】(Szeliid Teremtes-A Frankenstein Terv)，描寫一位從小在住宿學校長大，卻一心想要追求身世真相的男孩，但沒想到他在找到生母後，意料之外的事件竟一一發生，他意外殺死了同母異父的妹 妹，接著又為了救人而殺死繼父，這都不是出自他所願。【另一年】詮釋的四季，也就是一整年，最終的冬季還是因為親人的過世，拉近人與人之間的關連，而讓劇 情更為感傷。
歷史血淚與政治陰霾至權力操縱
世界各國的歷史上，都會有輝煌的時候，同樣地也會有極黑暗的時期，至於歐陸強國，因為早年軍事強勢的皇家時期，他們渡洋開闢新天地，也同時開啟了殖民地的 風潮，就像是法國征服了北非阿拉伯與非洲數國，還有太平洋幾個小島國，所以在法國我們經常可見阿拉伯人與黑人。像以當年的阿爾及利亞戰爭為背景的【法外兄 弟】，以及描繪當年法國天主教僧侶被恐怖分子屠殺的【人神之間】，每個國家都有不願意被宣揚的黑暗面，電影只是把它們表達出來，並不需要做過度的渲染，就 尊重創作自由吧！
前俄羅斯烏克蘭以紀錄片起家的賽吉爾羅茲尼特沙(Sergue Loznitsa)首度參賽的處女作【你是我的歡樂】(You, My Joy)，描寫一位心腸好的運貨司機，因為抄近路而困在一個沒有律法的小城鎮，而觀察出這沒有什麼法律控制的世界，正反映出現今烏克蘭的社會無體制現象。
美國布希總統一意孤行下令出兵的伊拉克戰爭，至今所造成的反戰陰霾，在國際媒體上處處可見，今年的坎城影展就有兩部作品在談論這戰後的併發症，美國新銳道 格李蒙(Doug Liman)首度入圍的【公平遊戲】(Fair Game)，是一個真實政治案例改編的故事，編導手法還是擺脫不了美國電影的精緻無瑕疵。肯洛區的【愛爾蘭亡路】則是充滿了導演個人對政治的態度，他的編 導手法獨特充滿無奈的詩意。
相信每個人都對權力擁有慾望，人類每次的交戰都希望能夠支配對方，戰勝對手，然而所要操縱的是人心還只是想要獨攬權力呢？這是一個值得探討的主題。日本喜 劇演員兼導演北野武(Takeshi Kitano)的暴力美學新作【極惡非道】(Outrage)，描寫的是日本的黑社會，所以老大與左右手的背後操盤，就是情節安排的關鍵了。而【吶喊的男 人】，事實非常的殘忍，一代接替另一代，這是理所當然的現象，然而殘酷的是孩子將接替父親一生所愛的工作時，男人之間的爭鬥場面不可避免，為了拿回原先該 有的工作地位，他只好出賣兒子讓他從軍離去，即使最終後悔但為時已晚。上司操縱下屬的情形處處可見，但發生在一個非常富有的家庭時，那弱肉強食的狀況可以 預見，【下女】的劇情就完全建立在這個家庭的勾心鬥角上。在「另一種注目」單元中也有兩部作品在討論這類掌控人心的問題，德國新銳克里斯多夫侯恰斯雷 (Christoph Hochhausler)的【底下的城市】(Unter dir die stadt)，描寫一段婚外情，一位銀行的總裁一見鍾情於職員的老婆，他想盡辦法讓先生調職離去，這樣他可以獨自享受這位女子。而日本導演中田秀夫 (Hideo Nakata)的【聊天室】(Chatroom)，意指「聊天室」就像是一個私人的信仰社團，其中一位大學同學曾有自殺的企圖，這個聊天室就是他想要影響 操縱其他同學共同走進不歸路的途徑了。
大膽性愛場面與同志電影受重視
坎城影展最吸引人的地方，就是每年都會有令人出其不意具有潛力的新秀誕生，不然就是會有挑戰傳統劇情片的作品出現，今年在「導演雙週」(la Quinzaine des r縱lisateurs)單元中，就出現一部引發藝術創作與電檢尺度爭議的處女作─奧地利裔墨西哥新秀導演麥克侯瓦(Michael Rowe)的【閏年】(Ano Bisiesto)，他甚至一舉獲得最佳首部電影金攝影獎，在我的專欄「就是電影！」有詳細報導解析，這裡就不多談了。在競賽影片中最有勇氣又最大膽的作 品應該就是【下女】了，影片中大家族豪宅的男主人，把下女當作是洩慾的工具，他們之間的勾引與性愛場面非常露骨寫實，南韓女影星金度妍(Jeon Do-Youn)更是全力以赴全裸演出。而【舞孃人生】中脫衣舞孃的演出，就是活生生的肢體語言，或許她們的身體並不像一般脫衣舞孃性感，但她們所呈現出 的是另一種幽默的舞台戲劇，流露出另一種性感。
接著我要講述的是無年齡限制的愛情與出軌的偷情，法國資深大導貝特杭塔維涅(Bertrand Tavernier)改編自拉法葉夫人(Madame de La Fayette)原著的新作【蒙特邦斯耶公主】(La Princesse de Montpensier)中，蒙特邦斯耶公主奉父命下嫁一位並不是她所愛的男人，而在一些巧合的場合中，她還是跟所愛的男人出軌。伍迪艾倫(Woody Allen)的新作【遇見陌生人】(You will meet a tall dark stranger)，有點在嘲諷自己，影片中一位已過70的老男人不願眼睜睜看著體態肥胖老去，而去健身鍛鍊體魄，他的舉止促使他走上離開老妻之路，甚至 愛上一位他不該愛的賣身女郎。
在「另一種注目」單元中，羅馬尼亞新銳哈杜蒙塔安(Radu Muntean)的【聖誕節後的禮拜二】(Marti, Dupa Craciun)，也是在講述偷情，影片一開始就以男主人翁與情婦的床戲開場，然而他漸漸發覺無法離開情婦，而決定在聖誕節前夕，對外表有點冰冷的妻子坦 白。而少見出席坎城的祕魯，今年由兄弟檔導演丹尼爾&狄亞哥威卡(Daniel & Diego Vega)的【十月】(Octubre)參與盛會，探討孤獨個體也需要愛情溫暖，即使本身的工作使然，必須保持理智的清醒狀態，但當生理所需時，卻只能嫖 妓試圖獲得紓解，人生的無奈，可以理解。
由於去年參展的作品中，有多部以同性戀愛情或是同志人物為題材的電影，今年的坎城影展特別創立首屆「同志棕櫚獎」(la Queer Palm)，匯集所有競賽片與觀摩片，總共有12多部作品參與角逐，最後由非競賽類「午夜場特映會」(S縱nces de minuit)單元中，美國日本混血同志導演葛瑞格荒木(Gregg Araki)的新作【Kaboom】獲得青睞，成為第一部坎城同志棕櫚獎作品，史密斯是一位同性戀大學生，他平日與女同性戀知己共同出遊，他的室友是一位 宣稱是異性戀的衝浪運動員，他結實的健碩體態成了他的性幻想，有一天與女知己參與舞會之後，酒醉而歸的路上，他竟然目睹一件兇殺案，從此他的生命有所轉 變，他也重新體驗生命。而「另一種注目」單元中，加拿大備受王家衛電影響的新銳艾克札維多蘭(Xavier Dolan)的【想像中的戀情】(Les amours imaginaires)，描寫的是一對知己男女死黨，他們同時搭訕上同一位男孩，絞盡腦汁想要搏得男孩的青睞，但卻搞得兩人友誼破裂。
泰國片與南韓片為亞洲電影爭氣
台灣電影獲得坎城影展的肯定已有20多年了，但是這些受到國際矚目的導演，至今卻都還未出現過一部金棕櫚獎的大作，真是令人遺憾。而今年的金棕櫚獎竟然意 外地落到泰國片手中。原本我認為將為亞洲電影揚眉吐氣的應該是南韓作品，雖然南韓片參賽與入圍觀摩片的數量很多，但最後卻只有【詩】獲得象徵性的最佳劇本 獎而已。還有「另一種注目」單元中獲得青睞的【哈哈哈】(HaHaHa)，一部講述朋友之間因為巧合與意外，竟然在同一地點共同渡過同一個假日，這就是人 生吧！
近年來台灣電影逐漸復甦，但卻沒想到在今年的坎城影展槓龜，反而是台灣監製的荷蘭片，新銳大衛維比克(David Verbeek)的【你在那兒嗎？】(R U There)入圍「另一種注目」單元，故事以電腦遊戲大賽為背景，想要以荷蘭人的眼光來看台灣的檳榔西施，但片中兩位異國男女主角卻沒發生什麼劇情，令人 無法苟同。大陸有新銳王小帥的新作【日照重慶】(Chongqing Blues)與賈樟柯的【海上傳奇】二擇一，或許因為賈樟柯的新作拍攝手法與前一部作品【24城記】(24 city)太過雷同，結果原本只是參展「另一種注目」單元的【日照重慶】晉級到競賽類角逐金棕櫚獎。
當然提到亞洲電影，在南韓電影尚未起飛之前，獲得國際三大影展肯定甚至獲得大獎的就是日本電影了，然而今年卻只有北野武的【極惡非道】入圍參賽。而在「另 一種注目」單元中的【聊天室】，完全是美國青少年的故事，也全都是在美國拍攝完成，只有隱藏在背後的集體自殺青少年組織，是好幾年前在日本發生的社會問 題，也是唯一可以察覺有日本影響的部份。阿巴斯的【原版複製】，雖然導演是伊朗人，但整部電影根本就是一部法、義合作的作品。今年的坎城影展雖然華語片沒 有表現，但就整體而言，亞洲電影的勢力，還是持續發光，同樣的我們期待台港中三地華語片的大導作品能夠及時完成，總有一天金棕櫚獎將會再回到我們的手上。
第63屆坎城影展 得獎名單
金棕櫚獎：【波米大叔的前世今生】/阿比查邦魏拉希沙可/泰國
評審團大獎：【人神之間】/艾克札維波瓦/法國
最佳男主角：哈維爾巴登/【美好】/阿利安卓崗札雷伊納利圖/西班牙、墨西哥 艾里歐傑曼諾/【我們的生活】/丹尼爾盧契提/義大利
最佳女主角：茱莉葉畢諾許/【原版複製】/阿巴斯奇亞羅斯塔米/法國、伊朗
最佳編導手法獎：【舞孃人生】/馬修亞瑪希/法國
評審團獎：【吶喊的男人】/瑪阿梅特沙雷哈郎/查德
最佳劇本獎：【詩】/李滄東/南韓
金攝影獎：【閏年】/麥克侯瓦/墨西哥
國際影評人費比西獎：【舞孃人生】/馬修亞瑪希/法國
天主教人道協會特別獎：【人神之間】/艾克札維波瓦/法國
「另一種注目」單元大獎：【哈哈哈】/洪尚秀/南韓
「另一種注目」特別獎：【十月】/丹尼爾&狄亞哥威卡/祕魯
--節錄自世界電影http://www.worldscreen.com.tw
Text by Chih-Yuan LIANG
今年是我參與坎城影展15週年以來，天氣最為冷颼颼的一年，早晚與下午的溫差只有將近10度，期間還下了幾天的寒雨，直到影展進行了一半，我們才終於重新 享受艷陽，氣溫回升至近30度，這應該是全球各地的普遍現象吧！
今年在影展開幕前夕，競賽片又再補進英倫大導肯洛區(Ken Loach)的新作【愛爾蘭亡路】(Route Irish)，這樣卻也才只湊到19部電影參賽，是我參與影展多年來，正式競賽片數最貧乏的一年，就整體作品的質感來看，雖然也有令人驚喜的電影出現，但 與往年的參賽作品整體成績來看，就差強人意了。泰國新銳阿比查邦魏拉希沙可(Apichatpong Weerasethakul)描寫亞洲傳統文化感傷情懷的靈異鬼片【波米大叔的前世今生】(Loong Boonmee Raleuk Chaat)，出乎意料擊敗最被國際影評人以及記者看好的英倫大師麥克李(Mike Leigh)感人之作【另一年】(Another Year)，脫穎而出拿下坎城最高榮譽金棕櫚獎，評審團主席提姆波頓解釋道：「我對所有種類的電影語法都充滿敬意，最重要的是這部作品能夠觸動每個人的內 心，這才是評選最重要的關鍵。」然而這個選擇是否對現今動亂不安的泰國，有些背後支持的政治因素呢？…
早在參展片單公布之後，就有幾部電影引起了輿論爭議風暴，首推阿爾及利亞裔法國導演哈奇德布夏黑(Rachid Bouchgareb)敘述阿爾及利亞反法戰爭的【法外兄弟】(Hors la loi)，在影片正式首映當天，坎城全市變得警衛森嚴，進出影展會場的檢驗更是前所未有的嚴謹，這是影展少見的奇異現象，當年參與阿戰的法國退休軍人甚至 整裝在影展會場外抗議示威。另一位法國坎城常客導演阿薩亞斯(Olivier Assayas)為無線電視台Canal+所拍攝長達5小時半的長片【卡洛斯】(Carlos)，由於題材備受矚目，描寫80年代最為危險的委內瑞拉裔恐 怖分子卡洛斯，加上野心勃勃的拍攝手法博得讚賞，而引發了劇情片與電視長片該如何區分定義的辯論…。
每年大家都期待真正的經典大作出現，但是今年卻還是讓大家失望了，或許正式競賽片以及觀摩片單元，整體而言還是呈現出一個種類齊全質感極佳的水平成績，最 終的得獎片單還是無可避免掀起不平的聲浪，令人質疑的地方就是今年的獲獎作品偏袒法國電影，像是最佳編導手法獎由演員兼導演馬修亞瑪希(Mathieu Amlric)非常自戀的【舞孃人生】(Tourn縹)獲得；另外今年影展的海報是法國女星茱麗葉畢諾許(Juliette Binoche)的全身照片，在美學觀點上來看是一張極不成功的海報，而她本人又有影片入圍，最佳女主角獎似乎在開幕前就早已經內定了，況且她在伊朗大導 阿巴斯(Abbas Kiarostami)的【原版複製】(Copie Conforme)中的演技並沒有突出的表現，她的獲獎是一個令人訝異的結果，或許每年的獲獎片單都會有異樣的聲音出現，但是今年如此偏袒法蘭西電影的作 風倒是少見的情景，坎城影展的公平性值得探討。
據說將還會持續幾年的世界經濟風暴，今年也漸漸影響了坎城影展，或許從與會的媒體數字看不出有所差別，但從參與入選電影的數量來看，或多或少還是受到了影 響，總之，即使參賽入選的作品少了，這並不要緊，最重要的是要達到量少質精的最佳狀態。
坎城影展得獎片單之全面解析
雖然今年參展電影的品質不是歷年來最受批評的一年，但是最高榮譽金棕櫚獎，最後竟然是由泰國鬼片【波米大叔的前世今生】拿走，這個意外讓人回想起1999 年比利時兄弟檔導演路克與尚皮耶達爾塔涅(Luc et Jean-Pierre Dardenne)的【美麗蘿賽塔】(Rosetta)，以及2003年美國獨立電影大導葛斯范桑(Gus Van Sant)的【美國暴力學校】(Elephant)榮獲最高肯定，卻引發爭議的奇特現象。
我個人認為【波米大叔的前世今生】脫穎而出的主要原因，應該是東方宗教風情的靈異世界以及導演詩意的視覺影像吸引了歐美電影人，但這類型的鬼片，在亞洲來 看不過是一個商業導向的類型電影。這部作品描寫病危的波米叔叔，決定到鄉下老家度過臨終的日子，他已去世的夫人與失蹤的男孩，卻都化身為陰靈回到他的身 邊，他早年的往事也就一一浮現檯面，在思考他的病情之後，他在家人陪伴下，穿過了森林來到一個無名的山丘，一個他前世的出生地…。這部電影探討了宗教信仰 的問題，天主教徒是不相信幽靈的，更不相信前世今生，片中也探討到存在問題，都是這部作品受到坎城評審團喜愛的地方，導演陰森的大自然視覺美學也是這部作 品的特色，而在獲得最高榮譽大獎之後，導演表示他個人的感受是如此地「超現實」，因為這部電影入圍競賽片時，還在做後製剪接配音的階段，而目前泰國政局混 亂動盪，能夠順利來到坎城已經不容易了。
在影展進行到尾聲時，演員出身的導演艾克札維波瓦(Xavier Beauvois)取材自1990年法國天主教僧侶在阿爾及利亞鄉村被謀殺真實事件的【人神之間】放映之後，法國與世界各國的影評人給予的評價僅次於麥克 李【另一年】，最後獲得次獎評審團大獎的主要原因，應該就是故事背後令人省思的宗教政治問題了。但是我個人並不認為這部電影得獎實至名歸，因為導演的編導 手法非常傳統學院派，沒有顯著的個人風格，倒是飾演受困於阿爾及利亞山間小鎮的僧侶的8位演員，他們詮釋為了安全而離去還是堅守崗位的內心掙扎，令人讚 賞。
或許這部電影的獲獎沒有引發太多爭議，但我還是要提出個人覺得最為遺憾的作品，就是南韓導演李滄東(Lee Chang-Dong)只獲得最佳劇本獎的【詩】(Poetry)，描寫一位獨力撫養孫子長大的祖母，她愛上作詩，卻同時又得面對孫子犯下強姦罪的煩 惱…，這是一部感人又讓人覺得無奈的作品。
這屆的評審團獎由來自非洲查德定居法國的導演瑪阿梅特沙雷哈郎(Mahamat-Saleh Haroun)的【吶喊的男人】(Un home qui crie)獲得青睞，又是一部法國投資監製的電影，描寫兩個男人在戰爭籠罩下無奈競爭的故事，這兩個男人竟然是父與子，那其中的情緒變化可就令人難以捉摸 了，影片的起頭非常融洽協調，但是一場在游泳池憋氣競爭的戲，說明了歲月不饒人的事實，這部代表中非獲得坎城肯定的作品，值得支持！
今年競爭最為激烈的獎項應該就是最佳編導手法獎了，雖然俄國資深大導尼基塔米亥可夫(Nikita Mikhalkov)傾向普汀政府的作風惹人批判，但是在新作【烈日灼身第二集】(Utomlyonneye Solntsem 2)中，他的編導手法收放自如，應該是這個獎的最佳人選了。還有南韓導演林常樹(Im Sang-Soo)的【下女】(Housemaid)，也具有得獎的絕佳條件。但是最後評審團竟然將最佳編導手法獎頒給了法國導演馬修亞瑪希的【舞孃人 生】，這部電影中的脫衣舞孃，叫做「新幽默舞孃」(New Burlesque)，也就是說她們是走反傳統的模式，她們不是一般的舞孃，而是一些體態渾圓另類性感的女人，馬修亞瑪希特地到美國尋找這群舞孃，影片中 這些舞孃把她們表演的舞碼完全寫實地呈現在銀幕上，就連她們的舞台造型也都是出自她們的舞台裝，導演只是忠實地將之表達在電影之中，然而在片中他非常自戀 地將攝影機無時無刻往自己飾演的製作人身上拍，反而忽略了舞孃私底下真正生活中令人感到興趣的一面，實為可惜。
最佳男女演員的獎項上，在男星方面，當墨西哥導演阿利安卓崗札雷伊納利圖(Alejandro Gonzalez Inarritu)令人省思感傷的【美好】(Biutiful)放映之後，大家就幾乎已認定飾演劇中的靈魂人物─一個罹患癌症病危、靠做非法移民仲介維生 的男子─的男星哈維巴登(Javier Bardem)將是最佳人選了，他的演出時而內斂時而堅強時而脆弱，完全表達出劇中人物所剩無幾的生命靈魂。在頒獎典禮上，他竟然與義大利導演丹尼爾盧契 提(Daniele Luchetti)的【我們的生活】(La nostra vita)中，飾演喪妻獨力撫養3位小孩工程師的男星艾里歐傑曼諾(Elio Germano)分享最佳男主角獎，我個人覺得有點不公，或許艾里歐傑曼諾在這部影片中的演出精湛感人，但他的表現還是比哈維巴登略遜一籌。
最佳女主角獎由法國演技派女星茱麗葉畢諾許獲得，她在【原版複製】中的表現只是稱職，她的獲獎最令人不滿，而她上台領獎時聲援伊朗導演賈法潘納希 (Jafar Panahi，原本他是本屆坎城影展的評審卻因被政府視為異議份子而入獄)，希望他能夠早日被釋放重拾創作的自由，這個作風倒是令人欣賞。今年最佳女主角 獎的最大遺珠，就是我個人最為欣賞的南韓片【詩】中，飾演飽受內心煎熬老祖母的電視劇女星尹靜姬(Yoon Jung-Hee)，以及【另一年】中，飾演內心孤獨女酒鬼的英倫女星萊絲李曼薇兒(Lesley Manville)，她們兩人一個話不多，另一個卻話過多的對比角色演出，是今年參展女星中最發光的代表，我在此為她們叫屈啊！
探討死亡真義前世與後生的作品
今年坎城影展入選作品對「死亡」的定義提出多方面的看法，衍生出多部令人動容的作品。其中我個人最為感動與喜愛的就是【美好】，我甚至期待這部作品能拿下 金棕櫚獎，片中的主角是一位居住巴塞隆納將罹患前列腺癌症垂危的男人，他也是一位擁有陰陽眼能夠與幽靈對話的人，這是難得一見在歐美導演筆調下成功表達出 東方文化的作品，或許片中探討的議題過多是這部電影一大致命傷，但導演在劇情舖陳上的功力，卻讓我感動。【波米大叔的前世今生】描繪波米叔叔最後的日子， 在泰國是信仰上座部佛教，與我們的佛教所信仰的神是有所差異的，就像片中所談及的猴靈。
另外有兩部作品是探討最為親密的伴侶突然間走了，那存活下來的另一半將如何繼續生存下去呢？【我們的生活】以及法國女導演茱麗貝朵絲里(Julie Bertuccelli)的閉幕片【樹木】(The Tree)，前者因為妻子生產第三胎時暴斃，後者的丈夫則因為開車病發撞樹突然去世，這兩位孤獨的個體將如何帶著悲傷痛苦的心靈與小孩們共同生活下去呢？ 在義大利大男人主義的社會，前者必須在工作上獲得成功才能夠照顧小孩；而後者這位年輕寡婦沒有任何依靠，她8歲的女兒堅信父親從現在起住進家旁邊這棵大樹 裡，她竟然從中獲得生存下去的勇氣…。
大陸導演王小帥最後一刻擠進競賽片行列的【日照重慶】，也是因為年紀僅25歲的兒子被警察意外槍殺死亡，讓一位出海十幾年的父親重回到重慶，想要瞭解兒子 死亡的真相，他最終發覺並不認識兒子，而他的離去卻造成兒子成長上的缺失。【烈日灼身第二集】劇情的展開，也是因為女兒無意間發現原本已被宣告死亡的父 親，竟然還活著在戰區中求生存，進而在第二次大戰的烽火下展開尋父的旅程。
接下來要談的「死亡」用途更廣，包括知己的死、陌生人的死，還有意外的死，【愛爾蘭亡路】是一群英國年輕人死黨為了金錢而參與伊拉克戰爭，卻因為知己的戰 死而展開一連串事實的追蹤，因而引發出一連串政府勾結權力操縱意外的真相。韓國片【下女】中的女傭因為被主人與妻子操縱凌虐，最後因流產而展開報復。另一 部韓國片【詩】，劇情由一個漂流在河川裡的女屍展開。匈牙利新銳柯內爾孟楚卓(Kornel Mondruczo)再度入圍競賽片的新作【脆弱男孩】(Szeliid Teremtes-A Frankenstein Terv)，描寫一位從小在住宿學校長大，卻一心想要追求身世真相的男孩，但沒想到他在找到生母後，意料之外的事件竟一一發生，他意外殺死了同母異父的妹 妹，接著又為了救人而殺死繼父，這都不是出自他所願。【另一年】詮釋的四季，也就是一整年，最終的冬季還是因為親人的過世，拉近人與人之間的關連，而讓劇 情更為感傷。
歷史血淚與政治陰霾至權力操縱
世界各國的歷史上，都會有輝煌的時候，同樣地也會有極黑暗的時期，至於歐陸強國，因為早年軍事強勢的皇家時期，他們渡洋開闢新天地，也同時開啟了殖民地的 風潮，就像是法國征服了北非阿拉伯與非洲數國，還有太平洋幾個小島國，所以在法國我們經常可見阿拉伯人與黑人。像以當年的阿爾及利亞戰爭為背景的【法外兄 弟】，以及描繪當年法國天主教僧侶被恐怖分子屠殺的【人神之間】，每個國家都有不願意被宣揚的黑暗面，電影只是把它們表達出來，並不需要做過度的渲染，就 尊重創作自由吧！
前俄羅斯烏克蘭以紀錄片起家的賽吉爾羅茲尼特沙(Sergue Loznitsa)首度參賽的處女作【你是我的歡樂】(You, My Joy)，描寫一位心腸好的運貨司機，因為抄近路而困在一個沒有律法的小城鎮，而觀察出這沒有什麼法律控制的世界，正反映出現今烏克蘭的社會無體制現象。
美國布希總統一意孤行下令出兵的伊拉克戰爭，至今所造成的反戰陰霾，在國際媒體上處處可見，今年的坎城影展就有兩部作品在談論這戰後的併發症，美國新銳道 格李蒙(Doug Liman)首度入圍的【公平遊戲】(Fair Game)，是一個真實政治案例改編的故事，編導手法還是擺脫不了美國電影的精緻無瑕疵。肯洛區的【愛爾蘭亡路】則是充滿了導演個人對政治的態度，他的編 導手法獨特充滿無奈的詩意。
相信每個人都對權力擁有慾望，人類每次的交戰都希望能夠支配對方，戰勝對手，然而所要操縱的是人心還只是想要獨攬權力呢？這是一個值得探討的主題。日本喜 劇演員兼導演北野武(Takeshi Kitano)的暴力美學新作【極惡非道】(Outrage)，描寫的是日本的黑社會，所以老大與左右手的背後操盤，就是情節安排的關鍵了。而【吶喊的男 人】，事實非常的殘忍，一代接替另一代，這是理所當然的現象，然而殘酷的是孩子將接替父親一生所愛的工作時，男人之間的爭鬥場面不可避免，為了拿回原先該 有的工作地位，他只好出賣兒子讓他從軍離去，即使最終後悔但為時已晚。上司操縱下屬的情形處處可見，但發生在一個非常富有的家庭時，那弱肉強食的狀況可以 預見，【下女】的劇情就完全建立在這個家庭的勾心鬥角上。在「另一種注目」單元中也有兩部作品在討論這類掌控人心的問題，德國新銳克里斯多夫侯恰斯雷 (Christoph Hochhausler)的【底下的城市】(Unter dir die stadt)，描寫一段婚外情，一位銀行的總裁一見鍾情於職員的老婆，他想盡辦法讓先生調職離去，這樣他可以獨自享受這位女子。而日本導演中田秀夫 (Hideo Nakata)的【聊天室】(Chatroom)，意指「聊天室」就像是一個私人的信仰社團，其中一位大學同學曾有自殺的企圖，這個聊天室就是他想要影響 操縱其他同學共同走進不歸路的途徑了。
大膽性愛場面與同志電影受重視
坎城影展最吸引人的地方，就是每年都會有令人出其不意具有潛力的新秀誕生，不然就是會有挑戰傳統劇情片的作品出現，今年在「導演雙週」(la Quinzaine des r縱lisateurs)單元中，就出現一部引發藝術創作與電檢尺度爭議的處女作─奧地利裔墨西哥新秀導演麥克侯瓦(Michael Rowe)的【閏年】(Ano Bisiesto)，他甚至一舉獲得最佳首部電影金攝影獎，在我的專欄「就是電影！」有詳細報導解析，這裡就不多談了。在競賽影片中最有勇氣又最大膽的作 品應該就是【下女】了，影片中大家族豪宅的男主人，把下女當作是洩慾的工具，他們之間的勾引與性愛場面非常露骨寫實，南韓女影星金度妍(Jeon Do-Youn)更是全力以赴全裸演出。而【舞孃人生】中脫衣舞孃的演出，就是活生生的肢體語言，或許她們的身體並不像一般脫衣舞孃性感，但她們所呈現出 的是另一種幽默的舞台戲劇，流露出另一種性感。
接著我要講述的是無年齡限制的愛情與出軌的偷情，法國資深大導貝特杭塔維涅(Bertrand Tavernier)改編自拉法葉夫人(Madame de La Fayette)原著的新作【蒙特邦斯耶公主】(La Princesse de Montpensier)中，蒙特邦斯耶公主奉父命下嫁一位並不是她所愛的男人，而在一些巧合的場合中，她還是跟所愛的男人出軌。伍迪艾倫(Woody Allen)的新作【遇見陌生人】(You will meet a tall dark stranger)，有點在嘲諷自己，影片中一位已過70的老男人不願眼睜睜看著體態肥胖老去，而去健身鍛鍊體魄，他的舉止促使他走上離開老妻之路，甚至 愛上一位他不該愛的賣身女郎。
在「另一種注目」單元中，羅馬尼亞新銳哈杜蒙塔安(Radu Muntean)的【聖誕節後的禮拜二】(Marti, Dupa Craciun)，也是在講述偷情，影片一開始就以男主人翁與情婦的床戲開場，然而他漸漸發覺無法離開情婦，而決定在聖誕節前夕，對外表有點冰冷的妻子坦 白。而少見出席坎城的祕魯，今年由兄弟檔導演丹尼爾&狄亞哥威卡(Daniel & Diego Vega)的【十月】(Octubre)參與盛會，探討孤獨個體也需要愛情溫暖，即使本身的工作使然，必須保持理智的清醒狀態，但當生理所需時，卻只能嫖 妓試圖獲得紓解，人生的無奈，可以理解。
由於去年參展的作品中，有多部以同性戀愛情或是同志人物為題材的電影，今年的坎城影展特別創立首屆「同志棕櫚獎」(la Queer Palm)，匯集所有競賽片與觀摩片，總共有12多部作品參與角逐，最後由非競賽類「午夜場特映會」(S縱nces de minuit)單元中，美國日本混血同志導演葛瑞格荒木(Gregg Araki)的新作【Kaboom】獲得青睞，成為第一部坎城同志棕櫚獎作品，史密斯是一位同性戀大學生，他平日與女同性戀知己共同出遊，他的室友是一位 宣稱是異性戀的衝浪運動員，他結實的健碩體態成了他的性幻想，有一天與女知己參與舞會之後，酒醉而歸的路上，他竟然目睹一件兇殺案，從此他的生命有所轉 變，他也重新體驗生命。而「另一種注目」單元中，加拿大備受王家衛電影響的新銳艾克札維多蘭(Xavier Dolan)的【想像中的戀情】(Les amours imaginaires)，描寫的是一對知己男女死黨，他們同時搭訕上同一位男孩，絞盡腦汁想要搏得男孩的青睞，但卻搞得兩人友誼破裂。
泰國片與南韓片為亞洲電影爭氣
台灣電影獲得坎城影展的肯定已有20多年了，但是這些受到國際矚目的導演，至今卻都還未出現過一部金棕櫚獎的大作，真是令人遺憾。而今年的金棕櫚獎竟然意 外地落到泰國片手中。原本我認為將為亞洲電影揚眉吐氣的應該是南韓作品，雖然南韓片參賽與入圍觀摩片的數量很多，但最後卻只有【詩】獲得象徵性的最佳劇本 獎而已。還有「另一種注目」單元中獲得青睞的【哈哈哈】(HaHaHa)，一部講述朋友之間因為巧合與意外，竟然在同一地點共同渡過同一個假日，這就是人 生吧！
近年來台灣電影逐漸復甦，但卻沒想到在今年的坎城影展槓龜，反而是台灣監製的荷蘭片，新銳大衛維比克(David Verbeek)的【你在那兒嗎？】(R U There)入圍「另一種注目」單元，故事以電腦遊戲大賽為背景，想要以荷蘭人的眼光來看台灣的檳榔西施，但片中兩位異國男女主角卻沒發生什麼劇情，令人 無法苟同。大陸有新銳王小帥的新作【日照重慶】(Chongqing Blues)與賈樟柯的【海上傳奇】二擇一，或許因為賈樟柯的新作拍攝手法與前一部作品【24城記】(24 city)太過雷同，結果原本只是參展「另一種注目」單元的【日照重慶】晉級到競賽類角逐金棕櫚獎。
當然提到亞洲電影，在南韓電影尚未起飛之前，獲得國際三大影展肯定甚至獲得大獎的就是日本電影了，然而今年卻只有北野武的【極惡非道】入圍參賽。而在「另 一種注目」單元中的【聊天室】，完全是美國青少年的故事，也全都是在美國拍攝完成，只有隱藏在背後的集體自殺青少年組織，是好幾年前在日本發生的社會問 題，也是唯一可以察覺有日本影響的部份。阿巴斯的【原版複製】，雖然導演是伊朗人，但整部電影根本就是一部法、義合作的作品。今年的坎城影展雖然華語片沒 有表現，但就整體而言，亞洲電影的勢力，還是持續發光，同樣的我們期待台港中三地華語片的大導作品能夠及時完成，總有一天金棕櫚獎將會再回到我們的手上。
第63屆坎城影展 得獎名單
金棕櫚獎：【波米大叔的前世今生】/阿比查邦魏拉希沙可/泰國
評審團大獎：【人神之間】/艾克札維波瓦/法國
最佳男主角：哈維爾巴登/【美好】/阿利安卓崗札雷伊納利圖/西班牙、墨西哥 艾里歐傑曼諾/【我們的生活】/丹尼爾盧契提/義大利
最佳女主角：茱莉葉畢諾許/【原版複製】/阿巴斯奇亞羅斯塔米/法國、伊朗
最佳編導手法獎：【舞孃人生】/馬修亞瑪希/法國
評審團獎：【吶喊的男人】/瑪阿梅特沙雷哈郎/查德
最佳劇本獎：【詩】/李滄東/南韓
金攝影獎：【閏年】/麥克侯瓦/墨西哥
國際影評人費比西獎：【舞孃人生】/馬修亞瑪希/法國
天主教人道協會特別獎：【人神之間】/艾克札維波瓦/法國
「另一種注目」單元大獎：【哈哈哈】/洪尚秀/南韓
「另一種注目」特別獎：【十月】/丹尼爾&狄亞哥威卡/祕魯
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