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在困境中展現不平凡的生命力
─專訪【酷馬】導演王小棣&演員黃遠、鄭靚歆
王小棣導演的最新電影作品【酷馬】，原始劇本是陳耀圻導演根據真實事件編寫而成，幾年前陳耀圻導演交給了王小棣導演和監製黃黎明，經過黃黎明改寫之後，終 於拍攝完成。【酷馬】的故事是敘述一個跟單親媽媽相依為命的年輕人酷馬，在一群飆車少年打群架的混亂之中意外被打成重傷不治，唯一能夠看見酷馬鬼魂的行兇 少年糖果成為他跟實體世界唯一的連結，酷馬讓糖果看到了馬媽媽被悲憤淹沒的處境，糖果決定要幫酷馬跑完馬拉松。
拍出台灣小市民的故事
問：導演這幾年都忙於拍攝電視劇，【酷馬】這個劇本有什麼特別吸引導演的地方，讓導演想要拍成電影？
王小棣導演：一方面這是改編自一個真實事件，原來的事件聽了就蠻感動的。另外，編劇黃黎明寫了一個「通信兵」的想法在裡面，就是「幫生命寄一封信」這個概 念，蠻吸引我的，大概在我拍【赴宴】那個時候，當時因為拍片需要請教了一些生態學者，慢慢就感染了一個觀念，慢慢就有這種感覺，譬如說路邊一朵小小的花， 雖然只是開了一天，但是也開得很漂亮，你仔細看它的花瓣，顏色還會有深淺漸層。經過他們的指導後，會覺得生命就像是一場宴會一樣，我們大家都被邀來，即使 是一隻鳥、一條蟲，都是用它最美麗的生命形式出現，所以其實每個生命都有他美麗的生命力要展現。我們常常會想，活著到底是為什麼？我覺得生命就像是一場盛 宴，你參加了這場盛宴，就要盛裝出席、全力以赴。當我看到黃黎明寫的這個「通信兵─幫生命寄一封信」的想法，就覺得跟我的想法很接近，我很希望能藉著這部 電影呈現這個想法給觀眾。
另外，我覺得台灣現在一定要盡量把自己的故事拍出來，我一直自認為是社會主義者，拍片是一種社會運動，像原來事件的受害者的媽媽，甚至那個受害的男孩子，我想把他們的故事說出來。
問：兩位主角都很年輕而且都是第一次演戲，請問導演是怎麼找到他們？
王小棣導演：男孩子黃遠是我們本來就認識的，覺得他可能蠻適合，但我們也面試了好幾個男孩子。女孩子這個角色更難選了，可以說接近海選，我們也有透過網 路，到處去找，鄭靚歆前後一共來面試了三次，我記得她第一次來的時候，要她做什麼她都摀著嘴笑，就像個小孩子，其實我們也會擔心，因為工作很辛苦，我們也 看得出來她還是塊璞玉，很生澀，年紀又那麼小，如果拍片現場的氣氛很緊張，怕對她會不好，所以就請她回去，想再找看看其他的人選，找了很久以後，又請她再 來試鏡一次，然後又找了很多人之後，又再請她再來一次，最後覺得這角色最重要的就是她的稚氣，於是就決定用她了。後來我們想想其實從【魔法阿媽】到【擁抱 大白熊】到【酷馬】，有點像是我們的「魔幻童真三部曲」，我覺得孩子氣是很重要的事。
問：兩位主要演員在開拍之前有做特別的表演訓練嗎？
王小棣導演：有上表演課，還有體能訓練，馬拉松跑步課，女孩子還有上跆拳道課。
問：為何設定男主角為馬拉松選手，有特別的含意嗎？
王小棣導演：原來的劇本是陳耀圻導演寫的，在劇本裡男主角本來就是跑馬拉松的選手。後來我們改寫的時候，覺得送信的感覺跟堅持和跑馬拉松是相通的，所以就沒有改變它。
問：在這次整個拍攝過程裡最大的挑戰是什麼？
王小棣導演：特效！做特效的部份花了很長的時間，一個鏡頭要拍四次，除了拉特效合成布幕、演員的位置、時間的配合還要注意之外，我們還有一些戶外的鏡頭，光線也要吻合。拍需要後製特效合成的戲是最困難的。
問：片中酷馬的媽媽有很多場令人心酸落淚的演出，飾演馬媽媽的古名伸是一位舞蹈家，請問導演當初為何會想到找她演出這個角色？
王小棣導演：她不只是位舞蹈家，也是知名的編舞家，其實我們是朋友，有一次我們幾個朋友到她家裡玩，她很好心做早餐給我們吃，她穿了一件很簡單的連身T 恤，比較清楚可以看到她的身型還有鎖骨，一個舞者的身型是瘦而精實，感覺很有力量的。當時我就開玩笑地跟她說，哪天請她來演個角色。後來過了一年多，我們 在討論馬媽媽這個角色的時候，編劇就說可以找古老師來演。
問：請問為何想用法文「fantôme, où es-tu ?」做為外文片名？
王小棣導演：其實我們用法文做片名已經好幾部了，從我們去非洲拍電視劇「45度C天空下」開始，大家都學了法文。本來我們想用一個英文同音字做片名，但都 不理想，「fantôme, où es-tu ?」的意思是「鬼魂，你在哪裡？」，如果用英文「ghost, where are you?」，感覺就有點呆傻，沒有想像的空間，有的人會問為什麼要用法文？會不會太矯情了？可是我覺得為什麼一定要用英文？台灣是一個世界性的國家，多接 收一些新的東西還好吧！
問：這次的場景是在哪裡取景？
王小棣導演：都有，先在台北拍，然後下高雄、屏東，有很多部份都是在屏東。
問：為何想在結尾安排一場歌舞場面？
王小棣導演：主要就只是想展現那股生命力。我覺得整部電影看完後，我們可以感受到馬媽媽的孤獨，感受到裡面每個人的孤獨，一種想要跟別人擁抱的感覺，我覺 得這種力量要讓它發出來，我不要大家看完之後只是很感動掉眼淚，然後悶悶地回家，我想要把這種力量發出來。我平常蠻喜歡MC HotDog，就想到找他來寫片尾曲，我還跟他說，可以寫罵人的都沒關係，可以罵罵這個社會，罵罵那些大人物，很多時候浪費大家時間、盡講言不由衷的話， 可是像這種小人物，他們在這麼貧乏的條件下用他們的性命發揮力量，我說你可以幹譙一下這些跟他們對比的人或事，可是沒想到我的偶像居然為了我們這部片改變 曲風，做了一首很正面的歌。
年輕新人挑大樑
問：兩位都是第一次演戲，會覺得會緊張嗎？
鄭靚歆：不會覺得緊張，反而比較想要體驗。
黃遠：剛開始會有一點緊張，是因為要求自己要把它做好，可是其實根本不用緊張，演戲其實是很放鬆的事情，都是在做我們平常就在做的事，只是我不了解。我現 在會這樣說，是因為我現在演了第二部戲的感覺，我剛拍完鄭有傑導演的公視迷你連續劇，我自己覺得第二部演得比較好，因為比較放鬆，就不知道當時我在緊張什 麼，可能也是因為小棣老師的關係，比較嚴肅，有傑可能比較年輕，會跟我們開玩笑，感覺就比較放鬆。
問：片中的角色個性和你們本人有類似的地方嗎？
鄭靚歆：我覺得直率很像，我在裡面走路的方式還有動作都跟我自己很像。
黃遠：單純的一面很像，家庭環境就差很多，完全不一樣。
問：在拍攝過程裡最困難的戲？
鄭靚歆：我覺得沒有很難的，小棣老師都講得很清楚，只要在拍之前自己先想幾遍，演起來都還好。
黃遠：特效吧。因為我的角色常常需要對著綠色的球演戲，有時候還要跟空氣互動，感覺怪怪的，就比較不容易進去角色裡。
問：整部電影裡哪一場戲最讓你感動？
鄭靚歆：馬媽媽的戲常讓我很感動，尤其是最後我走向馬媽媽跟她道歉請她原諒我那場戲，整部戲的感覺都在那邊。
黃遠：糖果被馬媽媽扭打受傷回到家，她媽媽卻以為她又跟人打架那場戲，糖果跟她媽媽的互動有一種很溫馨的感覺，我現在是以我戲裡的角色酷馬的角度來看，因為他已經是個遊魂，那是他缺少而且很懷念的感覺。
問：拍完【酷馬】之後會繼續往演藝事業發展嗎？
鄭靚歆：有興趣但不強求。
黃遠：我想先唸完高中三年，我現在在優人神鼓跟景文高中合作成立的「景文高中優人表演藝術班」上課，我想專心唸完這三年，之後如果真的想再演戲也不遲。--節錄自世界電影http://www.worldscreen.com.tw
王小棣導演的最新電影作品【酷馬】，原始劇本是陳耀圻導演根據真實事件編寫而成，幾年前陳耀圻導演交給了王小棣導演和監製黃黎明，經過黃黎明改寫之後，終 於拍攝完成。【酷馬】的故事是敘述一個跟單親媽媽相依為命的年輕人酷馬，在一群飆車少年打群架的混亂之中意外被打成重傷不治，唯一能夠看見酷馬鬼魂的行兇 少年糖果成為他跟實體世界唯一的連結，酷馬讓糖果看到了馬媽媽被悲憤淹沒的處境，糖果決定要幫酷馬跑完馬拉松。
拍出台灣小市民的故事
問：導演這幾年都忙於拍攝電視劇，【酷馬】這個劇本有什麼特別吸引導演的地方，讓導演想要拍成電影？
王小棣導演：一方面這是改編自一個真實事件，原來的事件聽了就蠻感動的。另外，編劇黃黎明寫了一個「通信兵」的想法在裡面，就是「幫生命寄一封信」這個概 念，蠻吸引我的，大概在我拍【赴宴】那個時候，當時因為拍片需要請教了一些生態學者，慢慢就感染了一個觀念，慢慢就有這種感覺，譬如說路邊一朵小小的花， 雖然只是開了一天，但是也開得很漂亮，你仔細看它的花瓣，顏色還會有深淺漸層。經過他們的指導後，會覺得生命就像是一場宴會一樣，我們大家都被邀來，即使 是一隻鳥、一條蟲，都是用它最美麗的生命形式出現，所以其實每個生命都有他美麗的生命力要展現。我們常常會想，活著到底是為什麼？我覺得生命就像是一場盛 宴，你參加了這場盛宴，就要盛裝出席、全力以赴。當我看到黃黎明寫的這個「通信兵─幫生命寄一封信」的想法，就覺得跟我的想法很接近，我很希望能藉著這部 電影呈現這個想法給觀眾。
另外，我覺得台灣現在一定要盡量把自己的故事拍出來，我一直自認為是社會主義者，拍片是一種社會運動，像原來事件的受害者的媽媽，甚至那個受害的男孩子，我想把他們的故事說出來。
問：兩位主角都很年輕而且都是第一次演戲，請問導演是怎麼找到他們？
王小棣導演：男孩子黃遠是我們本來就認識的，覺得他可能蠻適合，但我們也面試了好幾個男孩子。女孩子這個角色更難選了，可以說接近海選，我們也有透過網 路，到處去找，鄭靚歆前後一共來面試了三次，我記得她第一次來的時候，要她做什麼她都摀著嘴笑，就像個小孩子，其實我們也會擔心，因為工作很辛苦，我們也 看得出來她還是塊璞玉，很生澀，年紀又那麼小，如果拍片現場的氣氛很緊張，怕對她會不好，所以就請她回去，想再找看看其他的人選，找了很久以後，又請她再 來試鏡一次，然後又找了很多人之後，又再請她再來一次，最後覺得這角色最重要的就是她的稚氣，於是就決定用她了。後來我們想想其實從【魔法阿媽】到【擁抱 大白熊】到【酷馬】，有點像是我們的「魔幻童真三部曲」，我覺得孩子氣是很重要的事。
問：兩位主要演員在開拍之前有做特別的表演訓練嗎？
王小棣導演：有上表演課，還有體能訓練，馬拉松跑步課，女孩子還有上跆拳道課。
問：為何設定男主角為馬拉松選手，有特別的含意嗎？
王小棣導演：原來的劇本是陳耀圻導演寫的，在劇本裡男主角本來就是跑馬拉松的選手。後來我們改寫的時候，覺得送信的感覺跟堅持和跑馬拉松是相通的，所以就沒有改變它。
問：在這次整個拍攝過程裡最大的挑戰是什麼？
王小棣導演：特效！做特效的部份花了很長的時間，一個鏡頭要拍四次，除了拉特效合成布幕、演員的位置、時間的配合還要注意之外，我們還有一些戶外的鏡頭，光線也要吻合。拍需要後製特效合成的戲是最困難的。
問：片中酷馬的媽媽有很多場令人心酸落淚的演出，飾演馬媽媽的古名伸是一位舞蹈家，請問導演當初為何會想到找她演出這個角色？
王小棣導演：她不只是位舞蹈家，也是知名的編舞家，其實我們是朋友，有一次我們幾個朋友到她家裡玩，她很好心做早餐給我們吃，她穿了一件很簡單的連身T 恤，比較清楚可以看到她的身型還有鎖骨，一個舞者的身型是瘦而精實，感覺很有力量的。當時我就開玩笑地跟她說，哪天請她來演個角色。後來過了一年多，我們 在討論馬媽媽這個角色的時候，編劇就說可以找古老師來演。
問：請問為何想用法文「fantôme, où es-tu ?」做為外文片名？
王小棣導演：其實我們用法文做片名已經好幾部了，從我們去非洲拍電視劇「45度C天空下」開始，大家都學了法文。本來我們想用一個英文同音字做片名，但都 不理想，「fantôme, où es-tu ?」的意思是「鬼魂，你在哪裡？」，如果用英文「ghost, where are you?」，感覺就有點呆傻，沒有想像的空間，有的人會問為什麼要用法文？會不會太矯情了？可是我覺得為什麼一定要用英文？台灣是一個世界性的國家，多接 收一些新的東西還好吧！
問：這次的場景是在哪裡取景？
王小棣導演：都有，先在台北拍，然後下高雄、屏東，有很多部份都是在屏東。
問：為何想在結尾安排一場歌舞場面？
王小棣導演：主要就只是想展現那股生命力。我覺得整部電影看完後，我們可以感受到馬媽媽的孤獨，感受到裡面每個人的孤獨，一種想要跟別人擁抱的感覺，我覺 得這種力量要讓它發出來，我不要大家看完之後只是很感動掉眼淚，然後悶悶地回家，我想要把這種力量發出來。我平常蠻喜歡MC HotDog，就想到找他來寫片尾曲，我還跟他說，可以寫罵人的都沒關係，可以罵罵這個社會，罵罵那些大人物，很多時候浪費大家時間、盡講言不由衷的話， 可是像這種小人物，他們在這麼貧乏的條件下用他們的性命發揮力量，我說你可以幹譙一下這些跟他們對比的人或事，可是沒想到我的偶像居然為了我們這部片改變 曲風，做了一首很正面的歌。
年輕新人挑大樑
問：兩位都是第一次演戲，會覺得會緊張嗎？
鄭靚歆：不會覺得緊張，反而比較想要體驗。
黃遠：剛開始會有一點緊張，是因為要求自己要把它做好，可是其實根本不用緊張，演戲其實是很放鬆的事情，都是在做我們平常就在做的事，只是我不了解。我現 在會這樣說，是因為我現在演了第二部戲的感覺，我剛拍完鄭有傑導演的公視迷你連續劇，我自己覺得第二部演得比較好，因為比較放鬆，就不知道當時我在緊張什 麼，可能也是因為小棣老師的關係，比較嚴肅，有傑可能比較年輕，會跟我們開玩笑，感覺就比較放鬆。
問：片中的角色個性和你們本人有類似的地方嗎？
鄭靚歆：我覺得直率很像，我在裡面走路的方式還有動作都跟我自己很像。
黃遠：單純的一面很像，家庭環境就差很多，完全不一樣。
問：在拍攝過程裡最困難的戲？
鄭靚歆：我覺得沒有很難的，小棣老師都講得很清楚，只要在拍之前自己先想幾遍，演起來都還好。
黃遠：特效吧。因為我的角色常常需要對著綠色的球演戲，有時候還要跟空氣互動，感覺怪怪的，就比較不容易進去角色裡。
問：整部電影裡哪一場戲最讓你感動？
鄭靚歆：馬媽媽的戲常讓我很感動，尤其是最後我走向馬媽媽跟她道歉請她原諒我那場戲，整部戲的感覺都在那邊。
黃遠：糖果被馬媽媽扭打受傷回到家，她媽媽卻以為她又跟人打架那場戲，糖果跟她媽媽的互動有一種很溫馨的感覺，我現在是以我戲裡的角色酷馬的角度來看，因為他已經是個遊魂，那是他缺少而且很懷念的感覺。
問：拍完【酷馬】之後會繼續往演藝事業發展嗎？
鄭靚歆：有興趣但不強求。
黃遠：我想先唸完高中三年，我現在在優人神鼓跟景文高中合作成立的「景文高中優人表演藝術班」上課，我想專心唸完這三年，之後如果真的想再演戲也不遲。--節錄自世界電影http://www.worldscreen.com.tw
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