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楊德昌的青春之血
聞天祥
臺灣電影的兩號大師─侯孝賢與楊德昌，曾不約而同安排片中主角夜半驚醒發現青春的身軀發生奇異變化：【童年往事】（1985）的男孩往褲檔抹了一把然後嗅 了嗅，【光陰的故事（第二段：指望）】（1982）則讓女孩往白色床單裏慌張地探頭；第一次的「夢遺」與「來潮」，象徵著成長。然而男孩在同一個夜裡，聽 聞了母親可能罹癌的噩耗；對異性産生興趣但還懵懂的女孩，卻發現了姊姊捷足先登。原來隨成長而來的，是死亡的憂慮與純潔的瓦解。
對青春的念念不忘，楊德昌其實比侯孝賢「嚴重」得多。侯在回顧自己成長歲月的【童年往事】後，就已擱下，最多只在集大成的【最好的時光】（2005）裏， 小小緬懷那種質樸與純情。楊德昌卻終其一生，不斷訴說它的美好與脆弱。當中最激烈的，自然是【牯嶺街少年殺人事件】（1991）。
【牯嶺街少年殺人事件】和【光陰的故事】其實遙相呼應。從1960年代的青少年去反映臺灣在閉鎖時期的那股壓抑、彷徨的氛圍，以及純潔性的失落。但【牯嶺 街少年殺人事件】複雜得多，因爲這份失落不只來自對愛情的氣餒，也來自對幫派情義的淪喪、教育制度的蠻橫、以及警察司法系統的黑暗。所以男孩小四（張震） 「殺死」在愛情關係中幾度向經濟、權力靠攏，甚至質疑他價值觀的女孩小明（楊靜怡）時，反而成爲一種純潔與理想在現實遭遇挫敗的隱喻。鮮血，讓青春化做一 場祭儀。
仔細想想，死亡似乎早已注定。小明在結識小四前，已有個重義氣但被通緝的幫派男友Honey，在幫弟弟撐腰時被另一個對立幫派暗殺。而這正是小四所信仰的 典型逐一崩毀的序幕！有的影迷可能知道楊德昌親自替Honey一角幕後配音的軼事，與其說是「不得不爲」，不如說這份「親力而爲」也透露楊導對此角的認 同，否則他應該可以找到更年輕的音色來取代他充滿感性的配音。加上小四明顯崇拜Honey，他在Honey死後與小明感情進展快速，不像「奪愛」，反倒更 像「繼承」；小明的變心，也成了雙重的背叛。莽撞的青春，難以調適對現實的憤怒，而付出玉石俱焚的慘烈代價；但年輕的意志，也不被社會真切的瞭解，影片最 後，愛唱歌的小貓王去探視被判刑的小四未果，想轉交給小四的錄音帶卻被獄政人員丟到垃圾桶，就是一例。
放眼看過楊德昌的作品，此種對立或者忽視，比比皆是：父親的威嚴與禁令，是【海灘的一天】（1982）讓年輕戀侶無法結合的最大外力；母親的耽溺過去，也 教【恐怖份子】（1986）的叛逆少女朝著物化身體與玩笑人生邁去。當成年人的靈魂隨著軀殼一併軟弱，那是比死亡還難堪的光景，例如侯孝賢在【青梅竹馬】 （1985）扮演的退役棒球員，昔日風光一時，如今時不我與，表面上他最後是在街頭被殺，但在此之前，他內心的漫長自殺早已展開；到了【麻將】 （1996），索性直接搬演大人的自殺帶給下一代的混亂，後者只能悲鳴、怒駡。在楊德昌的電影裡，社會的腐化，和青春變色後的成人化，有如共犯結構。
於是我們在他的遺作【一一】（2000）當中，看到三代同堂的折衷家庭，成人在扛起經濟重擔之餘，依然有著失能的症狀。外婆是因爲年老與生病，爸媽則陷入 不同的中年危機，藉由各自的出走，來逃避壓力。就在此時，豆蔻年華的女兒婷婷（李凱莉）認識年齡相仿的鄰居女孩莉莉（林孟瑾），婷婷幫莉莉的小男友胖子 （張育邦）傳信，半推半就卻成了「第三者」。當這兩個純情生澀的男女進展到上賓館，男孩卻落荒而逃，成全的不是天真無邪；因爲男孩要面對自己心猿意馬、腳 踏兩條船的情感取捨，就算他決定改吃回頭草，卻又發現莉莉跟家庭教師不倫的事實，殺戮悲劇再度上演，只不過這次死的不是女孩，而是老師。諷刺的是，這個和 女學生發生關係的老師，也是莉莉母親的情夫；但報復、殺害他的男孩，不也在兩個女孩之間遊移過嗎？他亟欲否定的，既是自己的情敵，也是自己的成人化。這當 中的恐懼與憤怒也就超越表面的犯罪，而更形複雜。
所幸楊德昌擁有類似【一一】當中最年輕的主角─洋洋（張洋洋）─這個專拍別人後腦勺的小男孩的獨特視野，銀幕上明明盡是我們熟悉的生活即景，他卻有辦法看到我們沒察覺的那一面。
透過身體自然的流血，我們界定了兒童與青春的界線；楊德昌電影卻透過人爲外力的濺血，劃出一道讓青春留下疤痕或直接化膿的傷口。在邁向成人的過程，有的因 此擁有更強的防疫力，有的卻不幸感染夭折。楊德昌對青春所代表的純潔性、理想性的高度認同，也成了他檢視與質疑時代、社會的方式之一。勇於碰觸這些教「孔 子也困惑」的大哉問，讓楊德昌成爲臺灣影史上最具道德思辯力的導演。
影迷藏寶圖
新加坡國家博物館電影中心於2011年3月2日至13日特別策劃了一個楊德昌回顧影展。這篇是受邀而寫的文章之一，主要是從「青春」這個面向來看楊德昌的作品。
文末提到「恐子也困惑」，是因為楊德昌的【獨立時代】（1994），英文片名【A Confucian Confusion】直譯即爲「孔子（儒者）的困惑」。
很汗顏的，楊德昌作品在台灣能找到的十分有限，他一生導演的電影只有八部（正確應該是七又四分之一部），目前最容易找到的是【光陰的故事】和【恐怖份子】 這兩部中影版權的DVD（後者還有數位修復版）。而【一一】僅在2003年台北電影節與2007年金馬影展放過，至今仍未在台正式作商業上映。
--摘自世界電影 http://www.worldscreen.com.tw
臺灣電影的兩號大師─侯孝賢與楊德昌，曾不約而同安排片中主角夜半驚醒發現青春的身軀發生奇異變化：【童年往事】（1985）的男孩往褲檔抹了一把然後嗅 了嗅，【光陰的故事（第二段：指望）】（1982）則讓女孩往白色床單裏慌張地探頭；第一次的「夢遺」與「來潮」，象徵著成長。然而男孩在同一個夜裡，聽 聞了母親可能罹癌的噩耗；對異性産生興趣但還懵懂的女孩，卻發現了姊姊捷足先登。原來隨成長而來的，是死亡的憂慮與純潔的瓦解。
對青春的念念不忘，楊德昌其實比侯孝賢「嚴重」得多。侯在回顧自己成長歲月的【童年往事】後，就已擱下，最多只在集大成的【最好的時光】（2005）裏， 小小緬懷那種質樸與純情。楊德昌卻終其一生，不斷訴說它的美好與脆弱。當中最激烈的，自然是【牯嶺街少年殺人事件】（1991）。
【牯嶺街少年殺人事件】和【光陰的故事】其實遙相呼應。從1960年代的青少年去反映臺灣在閉鎖時期的那股壓抑、彷徨的氛圍，以及純潔性的失落。但【牯嶺 街少年殺人事件】複雜得多，因爲這份失落不只來自對愛情的氣餒，也來自對幫派情義的淪喪、教育制度的蠻橫、以及警察司法系統的黑暗。所以男孩小四（張震） 「殺死」在愛情關係中幾度向經濟、權力靠攏，甚至質疑他價值觀的女孩小明（楊靜怡）時，反而成爲一種純潔與理想在現實遭遇挫敗的隱喻。鮮血，讓青春化做一 場祭儀。
仔細想想，死亡似乎早已注定。小明在結識小四前，已有個重義氣但被通緝的幫派男友Honey，在幫弟弟撐腰時被另一個對立幫派暗殺。而這正是小四所信仰的 典型逐一崩毀的序幕！有的影迷可能知道楊德昌親自替Honey一角幕後配音的軼事，與其說是「不得不爲」，不如說這份「親力而爲」也透露楊導對此角的認 同，否則他應該可以找到更年輕的音色來取代他充滿感性的配音。加上小四明顯崇拜Honey，他在Honey死後與小明感情進展快速，不像「奪愛」，反倒更 像「繼承」；小明的變心，也成了雙重的背叛。莽撞的青春，難以調適對現實的憤怒，而付出玉石俱焚的慘烈代價；但年輕的意志，也不被社會真切的瞭解，影片最 後，愛唱歌的小貓王去探視被判刑的小四未果，想轉交給小四的錄音帶卻被獄政人員丟到垃圾桶，就是一例。
放眼看過楊德昌的作品，此種對立或者忽視，比比皆是：父親的威嚴與禁令，是【海灘的一天】（1982）讓年輕戀侶無法結合的最大外力；母親的耽溺過去，也 教【恐怖份子】（1986）的叛逆少女朝著物化身體與玩笑人生邁去。當成年人的靈魂隨著軀殼一併軟弱，那是比死亡還難堪的光景，例如侯孝賢在【青梅竹馬】 （1985）扮演的退役棒球員，昔日風光一時，如今時不我與，表面上他最後是在街頭被殺，但在此之前，他內心的漫長自殺早已展開；到了【麻將】 （1996），索性直接搬演大人的自殺帶給下一代的混亂，後者只能悲鳴、怒駡。在楊德昌的電影裡，社會的腐化，和青春變色後的成人化，有如共犯結構。
於是我們在他的遺作【一一】（2000）當中，看到三代同堂的折衷家庭，成人在扛起經濟重擔之餘，依然有著失能的症狀。外婆是因爲年老與生病，爸媽則陷入 不同的中年危機，藉由各自的出走，來逃避壓力。就在此時，豆蔻年華的女兒婷婷（李凱莉）認識年齡相仿的鄰居女孩莉莉（林孟瑾），婷婷幫莉莉的小男友胖子 （張育邦）傳信，半推半就卻成了「第三者」。當這兩個純情生澀的男女進展到上賓館，男孩卻落荒而逃，成全的不是天真無邪；因爲男孩要面對自己心猿意馬、腳 踏兩條船的情感取捨，就算他決定改吃回頭草，卻又發現莉莉跟家庭教師不倫的事實，殺戮悲劇再度上演，只不過這次死的不是女孩，而是老師。諷刺的是，這個和 女學生發生關係的老師，也是莉莉母親的情夫；但報復、殺害他的男孩，不也在兩個女孩之間遊移過嗎？他亟欲否定的，既是自己的情敵，也是自己的成人化。這當 中的恐懼與憤怒也就超越表面的犯罪，而更形複雜。
所幸楊德昌擁有類似【一一】當中最年輕的主角─洋洋（張洋洋）─這個專拍別人後腦勺的小男孩的獨特視野，銀幕上明明盡是我們熟悉的生活即景，他卻有辦法看到我們沒察覺的那一面。
透過身體自然的流血，我們界定了兒童與青春的界線；楊德昌電影卻透過人爲外力的濺血，劃出一道讓青春留下疤痕或直接化膿的傷口。在邁向成人的過程，有的因 此擁有更強的防疫力，有的卻不幸感染夭折。楊德昌對青春所代表的純潔性、理想性的高度認同，也成了他檢視與質疑時代、社會的方式之一。勇於碰觸這些教「孔 子也困惑」的大哉問，讓楊德昌成爲臺灣影史上最具道德思辯力的導演。
影迷藏寶圖
新加坡國家博物館電影中心於2011年3月2日至13日特別策劃了一個楊德昌回顧影展。這篇是受邀而寫的文章之一，主要是從「青春」這個面向來看楊德昌的作品。
文末提到「恐子也困惑」，是因為楊德昌的【獨立時代】（1994），英文片名【A Confucian Confusion】直譯即爲「孔子（儒者）的困惑」。
很汗顏的，楊德昌作品在台灣能找到的十分有限，他一生導演的電影只有八部（正確應該是七又四分之一部），目前最容易找到的是【光陰的故事】和【恐怖份子】 這兩部中影版權的DVD（後者還有數位修復版）。而【一一】僅在2003年台北電影節與2007年金馬影展放過，至今仍未在台正式作商業上映。
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