愛上峇里舞蹈(一)跳舞只為與神對話
文╱朱月華 攝影╱朱月華
台灣開始春雨綿綿，度假勝地峇里島才剛步入乾季，正是舒適的旅遊季節。到峇里島，除了享受陽光、海水、Spa、美食，當地的傳統文化是她有別於其他海島旅行最吸引人的特點，而其中又以舞蹈演出最容易抓住旅客目光。沒有大幅的動作，不用華麗的舞台，峇里島人跳舞只是希望能與神對話，把自己視為「貢品」，獻給至高無上的神祇… 
峇里的舞蹈與宗教有著密不可分的關係，峇里島人想要保持靈性進化，不受輪迴之苦，不為「來生」的修行可能因為疏忽而隨時停止，因此，會藉由大、小廟會儀式，如寺廟典禮、婚禮、火葬儀式、家廟典禮，獻上舞蹈和音樂以款待神明。
所以，不僅舞蹈的情節多源自宗教相關的傳說，女性舞者以金色錦鍛緊裹上身，毫不隱瞞的裹出曲線，將自己視同「貢品」奉獻神祇，更直接了當的說明「舞蹈」對峇里島民而言，並非單純的娛樂，反是昇華成了與神溝通的管道。
耐人尋味的是，這「神」涵蓋了正、邪兩道，對於善惡並存的事實，峇里島民看得透徹，他們坦然的接受，甚至在許多以邪魔為要角的舞蹈中，刻意誇張的凸顯惡魔的法力，藉此安撫惡魔，使其不降災作惡。遊客經常欣賞到的巴龍舞（Barong）中善惡永續對峙的結局，就是這麼個例子。
身段曼妙的動作
轉旋的手腕和流轉的眼神是峇里舞蹈的精髓，沒有大幅的動作，只有象徵性的姿勢貫穿全場，舞者一個側步可能是跳躍，手指揮動則可能是飛鳥，你得有些想像力才能進入狀況。
至於峇里人民早習慣在自個兒腦海中編排劇情，因而即便上演的是耳熟能詳的舞蹈，他們依舊是百看不厭。
能登台亮相的舞者和樂師，都是自幼追隨父兄或老師苦練，功夫紮實不在話下。峇里島的孩童幾乎個個擁有充滿樂音的童年，習樂練舞沒有期許的壓力，這是讓人羨煞的地方。
響徹雲霄的甘美朗
源自爪哇的甘美朗(Gamelan)是峇里伴舞的交響樂，樂團的組合彈性很大，4人能組團，50人也可合鳴。
無論怎麼盤算，外型類似木琴的Gangsa、銅鑼Kempli、鈸Cengceng及鼓Trompong都是不可缺席的要角，敲將起來，驚天動地，聽慣圓舞曲的西方人，初次聆賞總嚇得不知所措，可聽上幾回又愛得不可自拔。這種引人入勝的魔力不可言傳，只能由你親身體驗。
愛上峇里舞蹈(二)此舞只應天上有～雷貢舞Legong
文╱朱月華、Coco Ma 攝影╱朱月華
優雅的雷貢舞(Legong)是許多舞蹈家鍾愛的舞劇，傳說它原是仙界的舞蹈，由這不凡的讚譽，可以想見它的華美。由於全劇強調抽象的肢體動作，這是Legong舞的特性，有時可能會讓你摸不著頭緒，不過，單讓華麗的服飾討好你的視覺也是種享受。 雷貢舞分有許多型態，其中膾炙人口的是「雷貢克拉頓」(Legong Keraton)。許多人在欣賞這齣舞蹈時，都會對3位女性舞者的精湛舞技留下深刻的印象。
其中，雷貢(Legong)的「Leg」是指「優美靈活的舞蹈動作」，貢(Gong)為音譯，克拉頓(Kraton)來自印尼爪哇語，是「宮殿」的意思，「雷貢克拉頓」也就是「在宮殿中表演的優美舞蹈」。
不過，現在峇里人早將「雷貢克拉頓」當作娛樂舞蹈，不再只為宮廷演出，而且故事情節原本極長，現已縮減成適合遊客觀賞的舞台版本，現在最常看見雷貢舞蹈的表演場所是在烏布ARMA美術館，和)由貢古隆莎利樂團(Gunung Sari Peliatan)伴奏的「布利阿丹村莊」(Peliatan Village)。
表演大致由3位年輕女性擔綱，一位是宮女「川東」(Condong)，另兩位是出身皇宮的「雷貢」，全劇包含幾段故事情節，其中最出名的是「拉森國王」的故事，他因強奪Langkesari公主，在得知公主的兄長正前來營救後，拉森便決定親自阻止他，未料在半路上，就遭到由川東所扮演的鳥兒攻擊，拉森在盛怒之下殺掉鳥了，豈料就此引發了一場殺生之禍的戰爭…表演開始時，「川東」負責開場舞蹈，接著撿起地上的兩把扇子，交給入場的兩名舞者「雷貢」，才開始下一段的演出。
「川東」這個角色，是由技術程度很高的表演者擔綱，舞者除了扮演宮廷的侍女，也同時要扮演鳥兒，是需要有充沛的精力和精湛的舞技。只是你可能會很訝異，演出「川東」的人，竟多由８歲以下小女孩扮演。
其實在過去，雷貢舞和其他舞蹈一樣，只允許男舞蹈家參與，一直到今天，峇里島最好的舞蹈家仍以男性居多，不過現在他們懂得將經驗傳承給女性舞蹈家，如來自「塔巴南」的舞神「馬利歐」(I Ketut Marya，1897～1968)，和現在整個島上最知名的舞者馬爹加拉達(Made Jalada)。
馬爹加拉達曾造就不少資深舞者與甘美朗音樂藝術家，特別是雷貢舞，他將精湛的舞技傳授給妙齡前的雷貢兒童舞者，造就像Anak Agung Inten這樣知名的舞蹈家，成就完美的演出。
愛上峇里舞蹈(三)善惡之爭與遠古史詩～Kecak ＆ Barong
現在只要參加峇里島的團體行程，一定會去傳統表演節目就是巴龍舞，善、惡一分為二的故事情節就算沒有對話，觀眾也很容易進入劇情。而充滿陽剛力量的凱恰舞，火把伴隨著舞者有力的動作在黑夜搖晃，緊緊抓住觀賞者的目光。
凱恰舞Kecak
不同於其他舞蹈有著清亮的甘美朗樂聲為伴，Kecak舞的背景是百來位男性合聲吟哦「chak-chak」聲，配著忽明忽暗的火柱，瞬間把觀眾領進一種詭異莫名的氛圍中。
這支令人駭然的舞蹈，源自祭祀中集體催眠的儀式，1910年代在東部的Bona產生變化，添加了印度史詩Ramayana的故事情節，經此蛻變，Kecak舞聲名大噪，觀光客趨之若鶩，為之著迷。
當上百名打著赤膊的男子同聲吟哦，這種場面很難不令人動容，強弱分明的節奏和傾俯搖晃的身軀更增加舞劇張力，如果你的時間緊迫得不容多加思索，那Kecak舞無疑是唯一的選擇。
巴龍舞Barong
能和Kecak舞分庭抗禮的，唯有Barong舞。
舞蹈中的兩名要角Barong和Rangda，分別代表著善與惡兩股勢力。前者的外型有幾分類似中國的舞獅，同樣是由雙人操控，後者是個突眼獠牙的巫婆，兩方難分難解的爭鬥貫穿了全劇，高潮好戲是當擁戴Barong的村民被Rangda施咒，以波形利刃自殘，這又是一種起乩現象，台上舞者一旦持劍戳刺自身，守在後台的祭司便會及時現身潑灑聖水以控制場面，Barong亦隨之上台，一一位舞者解除魔咒。
舞劇便在舞者困頓疲憊的神情中落幕，至於Barong與Rangda的善惡之爭，則留下了持續對峙的結局，沒有勝敗的結論，反映了人世間醜惡與良善並存的真貌，Barong舞能擁有不朽的地位，就奠基於這個令人深思的評判。
愛上峇里舞蹈(四)鄉下孩子的創作～Kebyar Trompong、Baris
文╱朱月華 攝影╱朱月華
當我們坐在露天表演座位，欣賞精采峇里島舞蹈表演時，可能不會有人想過，這些感人的舞蹈是誰發明的，其實峇里島許多著名的舞蹈，是得力於一個來自「塔巴南」鄉下的孩子─「馬利歐」(I Ketut Marya)對舞蹈的熱情創作，他從小致力於峇里島舞，並將它們發揚光大。以下兩支舞蹈都出自馬利歐之手。
凱比亞川朋Kebyar Trompong
這是舞蹈結合樂器的一項表演，亦為「馬利歐」在無意間所創造出來的；原來，有次馬利歐在表演時，想鼓勵彈奏長形Trompong樂器樂手一起即興演出，但這位樂手因為害羞怯場，馬利歐索性自己拿起鼓錘，同時扮演起舞者和樂手的角色。
這項舞在馬歐利之後也流傳了下來，由於舞者必須在特定音樂節奏時間中表現舞蹈，而且樂器擋住了舞者下半身只露出上半身部份，所以舞者大部分時間是要以坐並彎腰的姿勢完成舞蹈。目前跳這支舞的，大都由最英俊、舞蹈技巧最優異的年輕男性擔綱。
峇里戰士舞Baris
Baris這支戰士舞，全然是為讚頌男子氣概而誕生。獨舞的男子頭戴貝殼裝飾的三角帽盔，以瞪眼、聳肩、踮腳、蟹行的姿態，表達戰士在沙場臨敵的心境轉折，或自負、或無畏、或震驚、或痛惜，激昂的鼓聲伴隨著舞者舉手走步，場面動人。這支舞蹈因涉及內心層面的傳達，難度頗高，很有看頭。
潘揚布拉瑪舞Panyembrahma
如果是多支舞蹈組合演出，那率先上場的絕對是迎賓舞。
迎賓舞有著Panyembrahma和Pendet、Gabor等多種名稱，最早是在宗教儀式中為著迎神而舞，後來演變成在慶典開幕時為著迎賓而跳。幾位女子在台上以劃一的動作展現待客的喜悅，舞蹈最高潮同將鮮花灑向四方，滿溢著花香的祝福很能討好觀眾，無怪乎它常被列為暖場的舞蹈。
愛上峇里舞蹈(五)女舞者當家～Oleg Tamulilingan ＆ Kebyar Duduk
文╱朱月華 攝影╱朱月華
1952年，峇里島編舞家馬利歐(I Ketut Marya)隨知名的烏布「布利阿丹Peliatan Village」舞蹈團體，前往歐洲和美國百老匯參訪，被邀請跳他最拿手的「Kebyar Duduk」舞蹈，當時他以老邁為由拒絕表演，最後只在眾人請求下，跳了第一部分；據後人轉敘，跳舞時的馬利歐好像忘記自己… 
歐蕾唐姆林林安Oleg Tamulilingan
「Tambulilingan」是「大黃蜂」的意思，1952年，馬利歐和I Gusti Ayu Raka另一位女性舞蹈家，創造了模仿大黃蜂求愛的雙人舞，兩名舞者在台上飛舞穿梭、愛調情的動作，淺顯易懂，而且賞心悅目。
這支舞初始是女子獨舞，而後才增添一位男舞者共舞，成為調情的愛情二重奏。通常這齣舞蹈都是由最優秀的男性與最美麗的女性台柱舞者擔綱，也因此，謀殺了不少遊客Fans的底片。
舞劇的前半段女舞者單挑大樑，婀娜的丰姿展露無限風情，男舞者出場後的求愛表現，加快了舞蹈節奏，兩人優雅的輕觸合舞，直教人不羨鴛鴦，可說是「羅密歐與朱莉葉」峇里版本。 
凱比亞嘟嘟Kebyar Duduk
同樣是由峇里島舞神「馬利歐」創造的「凱比亞都都Kebyar Duduk」，也是現今重要的表演舞蹈之一。
這支舞蹈難度很高，幾乎大多在旋轉與半蹲坐過程中進行，舞蹈者須密切與樂手協調合作，由整個甘美朗樂團帶動舞者的移動，其中舞蹈家向著鼓手的方向，然後鼓手利用鼓弦鬆緊產生高低音，以摹擬抽象語言傳遞訊息迴向舞蹈者的這段最為精采。現在傑出的凱比亞舞者，幾乎都由女性反串而成。
愛上峇里舞蹈(六)戴上假面舞動神話～Topeng ＆ Jauk
文╱朱月華 攝影╱朱月華
如果你喜歡收集面具，你會發現峇里假面的種類多達30、40種，這表示掛名Topeng的舞蹈，其實多得讓你難以重複欣賞。 
托賓舞Topeng
根據峇里島歷史的記載，「托賓面具」開始於西元前8世紀，源於古老的「甘布Gambu」歷史劇，峇里島人相信這項藉由面具貫穿神性的舞蹈，蘊藏很大的能量，由於面具具有強烈的個人色彩，能充分改變人們對角色的印象，因此，舞蹈是「面具」講話，而非穿戴者的表演而已。
當一個有神聖力量的面具，由活著的舞蹈家把祂戴上時，實際上舞蹈家將成為這個面具所描繪的人物或神祇。
其中，在烏布看到的「托賓杜瓦Topeng Dua」稱得上經典的假面舞，同一個表演者將在象徵善的力量的「White Magic」白魔法場景中演出，然後也在象徵邪惡的「Black Magic」黑魔法的場景中演出，前者必須呈現迷人、美麗的境界，後者則又必須展露醜陋、詭異的、荒誕至極的表現。 
裝扮成智慧老人的舞者，純靠肢體動作表現老態龍鍾、遲暮蹣跚的歲數，如何能不仰仗面部表情，成功的顯現角色的年紀及個性，對假面舞者而言是項嚴苛的晉級挑戰。
在峇里島，伊克都曼德拉(I Ketut Madra)是知名的托賓假面舞者，他從10歲起，就和烏布畫家「藍帕德」一樣，在多才多藝祖父的耳濡目染下，開始學習繪製峇里島傳統的「瓦揚式」繪畫 (亦稱作「卡馬桑Kamasan」；到了1987年，又開始學習托賓舞，現在在他私人的面具博物館裡，有整套珍藏的托賓面具，每次跳托賓舞蹈前，面具需先行戒慎謹懼的祭祀過後，才能正式使用。
伊克都曼德拉除了定期表演，也是位受人尊敬的藝術導師，每年在他的居處會教出許多優秀的學生，是歐美、加拿大藝文人士在峇里島習藝的民間學校。
賈克Jauk 
Jauk是假面舞的一種，主角是令人膽顫的邪魔，一雙腫脹的雙目和一副不懷好意的笑容是它固定的表情，惡魔暴怒、無常的行徑是舞者揣測演出的重點。
和中國國劇一樣，假面舞蹈有著些許禁忌，登台前，舞者會虔誠默禱以求和面具合而為一，這是假面舞蹈演出成敗的關鍵，即便是扮演令人不悅的惡魔，這段祈禱的程序仍不得減免。
愛上峇里舞蹈(七)光影來，火裡去～Sanghyang、Wayang Kulit
文╱朱月華 攝影╱朱月華
峇里島也有以傳統驅邪儀式改編的舞蹈，以及小時候台灣廟會經常上演的皮影戲，對台灣旅客來說，舞台上的演出一點也不驚奇，只是換個場景到峇里島罷了，台下看的瞠目結舌的多半是西方遊客。
桑揚舞Sanghyang
具有神秘色彩的Sanghyang，原是村鎮中驅邪的儀式，現在搬上了舞台，讓西方老外看得目瞪口呆，但台灣遊客可不覺得希罕，這種起乩現象咱們可不陌生，反倒可抱著「觀摩」的心態來觀舞。
常見的Sanghyang舞有Sanghyang Dedari和Sanghyang Jaran兩種，前者是兩名沒受過舞蹈訓練的少女緊閉著雙目，動作一致的合演一齣Legong舞，後者是一名男子跨著椰杖馬，赤足踏過燃燒的椰殼。為防不測事件發生，旁有祭司坐鎮，舞畢也由祭司出面潑灑聖水，引領舞者恢復神智。
要注意的是，入神的舞者常舞得過火，踢得紅豔的火燼滿場飛揚，請小心急閃避開。
瓦揚庫利Wayang Kulit
在峇里，Wayang Kulit皮影戲是最受市井小民喜愛的戲種，除卻表演內容貼近生活面，民眾趁著觀戲交換街頭消息、聯絡感情，更是皮影戲能無遠弗屆紮根的主因。
皮影戲最精彩的細節，其實全隱藏在幕後，端坐在油燈前的主控師傅(Dalang)是運籌帷幄的靈魂人物，形形色色的皮影戲偶，依著出場序疊放在他的左右兩側，戲一開鑼，Dalang就咸熟的抓取登場的角色，俐落的舞動戲偶，依角色身份配上不同語言的旁白，身後的4人小樂團(Gender Wayang)也歸他指揮，緊密的配合著他的口白、吟唱，隨著劇情發展，Dalang還得適時控制油燈的明暗，精準的掌控功夫令人叫絕。
尤其令人匪夷所思的是，正統皮影戲演出的時間長逾6小時，Dalang驚人的體力令人咋舌，無怪乎人們咸信Dalang具有神力，憑這等功夫，不難成為傳奇。
騰南亞加亞Teruna Jaya
這支舞蹈不常見，因屬「小品」，不會有忠實觀眾，不過，這並不表示它缺乏內涵。
事實上，這支表現年輕人在成長過渡時期心境轉變的舞蹈頗富深意，舞者簡明俐落的動作，揮灑出年輕人獨有的熱情與活力，很能挑撥觀眾的情緒，你不見得非得明白每個動作代表的意義，它所要表達的其實很直接，放輕鬆點欣賞，你不難感受到它排山倒海的張力。
◎延伸閱讀：《享樂峇里島》
from MOOK 旅遊電子報
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