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折磨與危機：柏格曼的早期電影/文：聞天祥
作為電影史上最受推崇的大師級導演之一，英格瑪柏格曼（Ingmar Bergman）的從影歷程是怎麼開始的呢？
出生於1918年7月14日的柏格曼，1940年未畢業就離開了斯德哥爾摩大學，投身劇場。1941年他執導的舞台劇〈卡斯柏之死〉（Kaspers dod）被史汀娜柏格曼（Stina Bergman，同姓的兩人並無親戚關係）看中，延攬他成為史汎斯克電影公司（Svensk Filmindustri）的編劇。按〈柏格曼論電影〉（Bilder）一書的描述，他的工作是「朝九晚五，坐在桌前，設法把交來的長短篇小說或劇情大綱 改編為劇本」。為了改善新婚不久阮囊羞澀的處境，他上午寫公司規定的腳本，下午寫自己的。於是一次交了兩個，而他自作主張寫的【折磨】 （Hets/Frenzy,1944）竟成為他第一部被拍成電影的劇本，導演是阿爾夫修堡（Alf Sjoberg）。
【折磨】的基調是青春而不滿的。劇情描述英俊、敏感、熱愛音樂的學生（Alf Kjellin飾）被宛如虐待狂的老師（Stig Jarrel飾）屢找麻煩，而溝通不良的父親和夾在中間束手無策的母親都難以理解他的痛苦。他因為出手相助而愛上一個迷失的女孩（Mai Zetterling），女孩暫時找到了避風港，卻擺脫不了那個說不出口的恐怖追求者，想當然爾，追求並威脅她的就是人見人厭的老師。
柏格曼對於學校體制與保守家庭的不滿，熾烈地發揮在這部劇本裡，男孩選擇離家出走的安排也和他的行徑不謀而合。本片開場是兩個臉頰相貼但面露憂鬱的年輕男 女特寫，女孩最終承受不了壓力自殘，男孩也因惱羞成怒以下犯上而被老師提告開除。當其他同學都通過結業考，只有率先發難的他獨自走進雨中。電影到這其實就 可以結束了。但最後卻又迸出一場愛才的校長到女孩居處找到男主角，勸他回父母身邊並承諾為他安排未來，以及害人不淺的老師也來請求原諒、原形畢露的戲碼， 最後男主角在朝陽中走出屋外，迎接新生。老實說，很不「柏格曼」！
原來，是大家覺得原始結局太陰鬱了，所以才加了這個畫蛇添足的光明結局，而減低它原本的執著與激烈。不過也因為多了這場戲，導演卻另有要事，讓柏格曼首度嚐到執導電影的滋味，負責導了最後的外景戲。這個狗尾續貂，卻成了日後的電影大師導演生涯的開端。
柏格曼自然有向公司爭取獨立執導的機會，幾經遭拒後，總算有了轉圜。他拿到一個原名【慈母心】（Moderdyret/A Mother’s Heart）的劇本，重寫成可拍的本子後，成了他正式擔任導演的處女作，並改名為【危機】（Kris/Crisis,1945），不料一語成讖。整個過程 災難不斷，他和攝影師處不來，又發生工安意外，最後這部被視為「失敗」的影片還淪為片廠權力鬥爭的代罪羔羊。
【危機】表面上是個常見的通俗劇故事：不負責任的生母（Marianne Lofgreng飾）與含辛茹苦的養母（Dagny Lind飾）都要爭取已經亭亭玉立的女兒（Inga Landgre飾），已經在鄉下悶壞的女孩因為大鬧舞會，也就順理成章找到跟生母進城的藉口，但她最後還是回歸養母與小鎮的懷抱。簡單的二元對立，講述著 「只取不給的人會受到懲罰」的概念。真正聳動的是女孩不愛苦戀他的穩重鄉村青年，而獻身給城市裡油嘴滑舌的花花公子（Stig Olin飾），但後者卻也是她生母的情人！那場兩人做愛的戲，鏡頭含蓄地帶到美容院專門置放假髮的假人頭，但完事後虎視眈眈的卻從假人變成站在紗帳後的生 母，不僅嚇壞了女主角，也是全片最震撼的視覺調度。而這個挑動亂倫神經的男子最後在母女工作的美容院外舉槍自盡，也擊碎了女孩對浮華都會的僅有期待。
在【危機】焦頭爛額的時候，維多斯約史卓姆（Victor Sjostrom）成了柏格曼的守護天使。他當時是史汎斯克電影公司的藝術顧問，總能適時出現，毫不動怒地對這個心情惡劣的年輕導演提出中肯的建議。柏格 曼之所以聽得進去，不是因為斯約史卓姆的職位，而是他本來就尊敬這位老藝術家。
對柏格曼意義重大的瑞典電影【幽靈馬車】（Korkarlen/The Phantom Carriage,1921）正是維多斯約史卓姆自編自導自演的作品。他在片中粉墨登場扮演一個妻離子散的酒鬼，根據傳說，在除夕夜最後一個亡靈將成為死 神的車伕，而這個不信邪的男人眼看就要被召魂了，卻在一位對他不離不棄、獻身救世的女人感召下而獲得救贖。一個很容易被解讀為宗教勸善的故事，卻花了相當 篇幅刻畫這個男人何以拋下和樂家庭走上歧途，卻又在試圖改變的過程中遭到落井下石，而斷了被人認同的努力，成為自甘墮落的敗類。言情說理的細膩，特別是對 男性的脆弱、女性的堅毅這類有別於外型特徵的心理特質描述，讓他後來被挖角到好萊塢拍片時，為包括莉莉安姬許（Lillian Gish）在內的默片天后打造了幾個相當傑出的銀幕形象（例如1926年的【紅字】、1928年的【風】）。另外就是他結合實景與疊影，讓幽靈馬車馳騁山 巔、汪洋的場面，開創了當時電影表現手法的藝術性。
柏格曼曾自謙：「我很清楚【幽靈馬車】如何影響我的作品。」確實，無論是湖邊野餐的家庭圖像，或是幽靈馬車、勾魂使者的造型，都可在他的作品裡看到被啟發 的痕跡。但柏格曼可以驕傲的是他並非照本宣科，而是把維多斯約史卓姆影響他的，發揚光大。更動人的是，這位被譽為瑞典電影之父、也如同柏格曼在電影上的父 親的老人家，之所以被更多影迷知悉、懷念，絕大部分的原因是他在晚年演出了柏格曼執導的電影【野草莓】（Smultronstallet/Wild Strawberries,1957）。
【野草莓】確實應被視為「柏格曼＋斯約史卓姆」的電影。電影開始不久那場石破天驚的夢境：空無一人的街上，掛著沒有長短針的時鐘，只見斯約史卓姆飾演的老 醫生，目睹一輛裝載靈柩的馬車撞上燈柱動彈不得，車上的棺木因此滑落下來，老先生向前探去，望見裡頭躺的竟然是自己，理應死亡的軀體突然伸手抓住棺外的老 人，在惶恐的臉部特寫後，老醫生驚醒。除了表達角色對死亡的恐懼，整個場景設計到場面調度，也像是柏格曼對斯約史卓姆風格的致敬。
這場惡夢，讓要遠行前去領取終身成就獎的老醫生臨時決定不搭飛機，改為開車，而暫居家中的兒媳也一塊同行。一路上，他們拜訪了老醫生年輕時的住所與年老的 母親，還讓三個活潑年輕的男女搭便車，差點和一對爭吵的夫妻發生車禍，而這些人事不斷讓老醫生憶起往事，並在沈入夢境之際，檢視他成功的事業外，著實失敗 的親密關係，甚至影響到兒子的婚姻。
柏格曼曾說他創造這個角色，外觀上像他父親，其實徹徹底底是他自己。而代表他父親身軀的維多斯約史卓姆，卻佔據了他的靈魂，把兩者變成自己的所有物。這間 接說明了這部電影何以如此傑出，他既有柏格曼的吶喊，卻消融於斯約史卓姆的溫煦裡，也讓它的結局、老醫生的最後一個夢變得饒富興味：年輕的戀人挽起老醫生 的手，走向陽光燦爛的林間，在另一側，他見到父母正在向他招手。冷漠的源頭，竟是對溫暖的渴求；看似對失敗的青春戀情釋了懷，但父母的臉孔還是依稀模糊 的；放下與遺憾，同時安放在銀幕上、陽光下。
有趣的是，所有人都覺得【野草莓】是為維多斯約史卓姆量身訂造。柏格曼後來卻在書中透露，當他撰寫劇本時，從未想過找斯約史卓姆主演。是史汎斯克的總裁笛 姆寧（Carl Anders Dymling）建議這麼做的。這位曾把【第七封印】（Det sjunde inseglet/The Seventh Seal,1956）的首映搞得鼓號齊鳴，教柏格曼永遠無法原諒的大人物，至少作對了一件事。
經過四０年代的挫敗、摸索，柏格曼其實要到五０年代中期才真正站上世界舞台，成功來得並不輕鬆。但他能夠屹立不搖，甚至影響不墜，那又是另一段充滿啟發的故事了。
影迷藏寶圖
【折磨】（Hets/Frenzy,1944）、【危機】（Kris/Crisis,1945）、【幽靈馬車】（Korkarlen/The Phantom Carriage,1921）都會在本屆台北電影節（6/29-7/19）放映。〈柏格曼論電影〉（Bilder）一書的中文版在台灣由遠流出版社發行。
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出生於1918年7月14日的柏格曼，1940年未畢業就離開了斯德哥爾摩大學，投身劇場。1941年他執導的舞台劇〈卡斯柏之死〉（Kaspers dod）被史汀娜柏格曼（Stina Bergman，同姓的兩人並無親戚關係）看中，延攬他成為史汎斯克電影公司（Svensk Filmindustri）的編劇。按〈柏格曼論電影〉（Bilder）一書的描述，他的工作是「朝九晚五，坐在桌前，設法把交來的長短篇小說或劇情大綱 改編為劇本」。為了改善新婚不久阮囊羞澀的處境，他上午寫公司規定的腳本，下午寫自己的。於是一次交了兩個，而他自作主張寫的【折磨】 （Hets/Frenzy,1944）竟成為他第一部被拍成電影的劇本，導演是阿爾夫修堡（Alf Sjoberg）。
【折磨】的基調是青春而不滿的。劇情描述英俊、敏感、熱愛音樂的學生（Alf Kjellin飾）被宛如虐待狂的老師（Stig Jarrel飾）屢找麻煩，而溝通不良的父親和夾在中間束手無策的母親都難以理解他的痛苦。他因為出手相助而愛上一個迷失的女孩（Mai Zetterling），女孩暫時找到了避風港，卻擺脫不了那個說不出口的恐怖追求者，想當然爾，追求並威脅她的就是人見人厭的老師。
柏格曼對於學校體制與保守家庭的不滿，熾烈地發揮在這部劇本裡，男孩選擇離家出走的安排也和他的行徑不謀而合。本片開場是兩個臉頰相貼但面露憂鬱的年輕男 女特寫，女孩最終承受不了壓力自殘，男孩也因惱羞成怒以下犯上而被老師提告開除。當其他同學都通過結業考，只有率先發難的他獨自走進雨中。電影到這其實就 可以結束了。但最後卻又迸出一場愛才的校長到女孩居處找到男主角，勸他回父母身邊並承諾為他安排未來，以及害人不淺的老師也來請求原諒、原形畢露的戲碼， 最後男主角在朝陽中走出屋外，迎接新生。老實說，很不「柏格曼」！
原來，是大家覺得原始結局太陰鬱了，所以才加了這個畫蛇添足的光明結局，而減低它原本的執著與激烈。不過也因為多了這場戲，導演卻另有要事，讓柏格曼首度嚐到執導電影的滋味，負責導了最後的外景戲。這個狗尾續貂，卻成了日後的電影大師導演生涯的開端。
柏格曼自然有向公司爭取獨立執導的機會，幾經遭拒後，總算有了轉圜。他拿到一個原名【慈母心】（Moderdyret/A Mother’s Heart）的劇本，重寫成可拍的本子後，成了他正式擔任導演的處女作，並改名為【危機】（Kris/Crisis,1945），不料一語成讖。整個過程 災難不斷，他和攝影師處不來，又發生工安意外，最後這部被視為「失敗」的影片還淪為片廠權力鬥爭的代罪羔羊。
【危機】表面上是個常見的通俗劇故事：不負責任的生母（Marianne Lofgreng飾）與含辛茹苦的養母（Dagny Lind飾）都要爭取已經亭亭玉立的女兒（Inga Landgre飾），已經在鄉下悶壞的女孩因為大鬧舞會，也就順理成章找到跟生母進城的藉口，但她最後還是回歸養母與小鎮的懷抱。簡單的二元對立，講述著 「只取不給的人會受到懲罰」的概念。真正聳動的是女孩不愛苦戀他的穩重鄉村青年，而獻身給城市裡油嘴滑舌的花花公子（Stig Olin飾），但後者卻也是她生母的情人！那場兩人做愛的戲，鏡頭含蓄地帶到美容院專門置放假髮的假人頭，但完事後虎視眈眈的卻從假人變成站在紗帳後的生 母，不僅嚇壞了女主角，也是全片最震撼的視覺調度。而這個挑動亂倫神經的男子最後在母女工作的美容院外舉槍自盡，也擊碎了女孩對浮華都會的僅有期待。
在【危機】焦頭爛額的時候，維多斯約史卓姆（Victor Sjostrom）成了柏格曼的守護天使。他當時是史汎斯克電影公司的藝術顧問，總能適時出現，毫不動怒地對這個心情惡劣的年輕導演提出中肯的建議。柏格 曼之所以聽得進去，不是因為斯約史卓姆的職位，而是他本來就尊敬這位老藝術家。
對柏格曼意義重大的瑞典電影【幽靈馬車】（Korkarlen/The Phantom Carriage,1921）正是維多斯約史卓姆自編自導自演的作品。他在片中粉墨登場扮演一個妻離子散的酒鬼，根據傳說，在除夕夜最後一個亡靈將成為死 神的車伕，而這個不信邪的男人眼看就要被召魂了，卻在一位對他不離不棄、獻身救世的女人感召下而獲得救贖。一個很容易被解讀為宗教勸善的故事，卻花了相當 篇幅刻畫這個男人何以拋下和樂家庭走上歧途，卻又在試圖改變的過程中遭到落井下石，而斷了被人認同的努力，成為自甘墮落的敗類。言情說理的細膩，特別是對 男性的脆弱、女性的堅毅這類有別於外型特徵的心理特質描述，讓他後來被挖角到好萊塢拍片時，為包括莉莉安姬許（Lillian Gish）在內的默片天后打造了幾個相當傑出的銀幕形象（例如1926年的【紅字】、1928年的【風】）。另外就是他結合實景與疊影，讓幽靈馬車馳騁山 巔、汪洋的場面，開創了當時電影表現手法的藝術性。
柏格曼曾自謙：「我很清楚【幽靈馬車】如何影響我的作品。」確實，無論是湖邊野餐的家庭圖像，或是幽靈馬車、勾魂使者的造型，都可在他的作品裡看到被啟發 的痕跡。但柏格曼可以驕傲的是他並非照本宣科，而是把維多斯約史卓姆影響他的，發揚光大。更動人的是，這位被譽為瑞典電影之父、也如同柏格曼在電影上的父 親的老人家，之所以被更多影迷知悉、懷念，絕大部分的原因是他在晚年演出了柏格曼執導的電影【野草莓】（Smultronstallet/Wild Strawberries,1957）。
【野草莓】確實應被視為「柏格曼＋斯約史卓姆」的電影。電影開始不久那場石破天驚的夢境：空無一人的街上，掛著沒有長短針的時鐘，只見斯約史卓姆飾演的老 醫生，目睹一輛裝載靈柩的馬車撞上燈柱動彈不得，車上的棺木因此滑落下來，老先生向前探去，望見裡頭躺的竟然是自己，理應死亡的軀體突然伸手抓住棺外的老 人，在惶恐的臉部特寫後，老醫生驚醒。除了表達角色對死亡的恐懼，整個場景設計到場面調度，也像是柏格曼對斯約史卓姆風格的致敬。
這場惡夢，讓要遠行前去領取終身成就獎的老醫生臨時決定不搭飛機，改為開車，而暫居家中的兒媳也一塊同行。一路上，他們拜訪了老醫生年輕時的住所與年老的 母親，還讓三個活潑年輕的男女搭便車，差點和一對爭吵的夫妻發生車禍，而這些人事不斷讓老醫生憶起往事，並在沈入夢境之際，檢視他成功的事業外，著實失敗 的親密關係，甚至影響到兒子的婚姻。
柏格曼曾說他創造這個角色，外觀上像他父親，其實徹徹底底是他自己。而代表他父親身軀的維多斯約史卓姆，卻佔據了他的靈魂，把兩者變成自己的所有物。這間 接說明了這部電影何以如此傑出，他既有柏格曼的吶喊，卻消融於斯約史卓姆的溫煦裡，也讓它的結局、老醫生的最後一個夢變得饒富興味：年輕的戀人挽起老醫生 的手，走向陽光燦爛的林間，在另一側，他見到父母正在向他招手。冷漠的源頭，竟是對溫暖的渴求；看似對失敗的青春戀情釋了懷，但父母的臉孔還是依稀模糊 的；放下與遺憾，同時安放在銀幕上、陽光下。
有趣的是，所有人都覺得【野草莓】是為維多斯約史卓姆量身訂造。柏格曼後來卻在書中透露，當他撰寫劇本時，從未想過找斯約史卓姆主演。是史汎斯克的總裁笛 姆寧（Carl Anders Dymling）建議這麼做的。這位曾把【第七封印】（Det sjunde inseglet/The Seventh Seal,1956）的首映搞得鼓號齊鳴，教柏格曼永遠無法原諒的大人物，至少作對了一件事。
經過四０年代的挫敗、摸索，柏格曼其實要到五０年代中期才真正站上世界舞台，成功來得並不輕鬆。但他能夠屹立不搖，甚至影響不墜，那又是另一段充滿啟發的故事了。
影迷藏寶圖
【折磨】（Hets/Frenzy,1944）、【危機】（Kris/Crisis,1945）、【幽靈馬車】（Korkarlen/The Phantom Carriage,1921）都會在本屆台北電影節（6/29-7/19）放映。〈柏格曼論電影〉（Bilder）一書的中文版在台灣由遠流出版社發行。
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