《暗戀桃花源》在賴聲川的巧妙安排下，劇情摻合現代與古代，結合實力派舞台劇演員與高名氣明星、舞台劇團與歌仔戲團，儘管同一劇碼，卻結合不同元素、利用差異性製造話題，已成為文化產業典範。
文．高永謀
11月11日，由第四代演員擔綱的表演工作坊舞台劇《暗戀桃花源》，在台北巨蛋演出第100場，在11月12日的加演場，讓演了20周年的《暗戀桃花源》突破了100萬觀眾人次，皆為台灣表演藝術新里程碑。
表演工作坊在結束台北的行程後，隨即趕赴北京、上海演出，由於曾在《人間四月天》中飾演徐志摩的知名演員黃磊，以及最知名的百老匯華裔演員、曾在電視劇《神鵰俠侶》中飾演郭靖的王洛勇都加入演出，使得《暗戀桃花源》在中國未演先轟動，而導演賴聲川不公布女主角是誰，更吊足了媒體與觀眾的胃口。
通俗且意味深遠 獲觀眾喜愛
《暗戀桃花源》是表演工作坊成立後所推出的第二齣戲，首演時間為1986年3月，第一代演員包括金士傑、丁乃竺、李立群、顧寶明等人，一推出便叫好又叫座，當年一共連演23場。《暗戀桃花源》將台灣舞台劇從小眾推向大眾，使看舞台劇的觀眾從大學生向上延伸至上班族，向下拓展至國、高中生，更成為連演至今依然極具票房號召力的經典戲碼。
以文化批評角度觀之，《暗戀桃花源》的內容相當後現代，然而觀眾之所以願意進場，在於其通俗幽默卻又意味深遠，賴聲川解釋：「《暗戀桃花源》是一部非常有生命力的戲，它把悲劇和喜劇交融到一起，充分展現人生的意義，非常有生命力、有氣勢，所以過了20年依然歷久彌新。」
而在《暗戀桃花源》20周年的演出中，導演賴聲川特別結合明華園歌仔戲團，表演工作坊負責《暗戀》，而明華園負責《桃花源》，兩個氣質差距懸殊的劇團同台聯演、相互呼應，重新詮釋這齣膾炙人口的悲喜劇。
然而，《暗戀桃花源》最令人印象深刻的經典畫面，則是林青霞1991年演出第二代《暗戀》的女主角「雲之凡」，而林青霞也將在中國版《暗戀桃花源》中獻唱，許多人根本不知道賴聲川的太太丁乃竺才是第一代的「雲之凡」，而這個版本也是賴聲川最喜歡的版本：「《暗戀桃花源》的品質如果不高，和演員無關，完全是導演的責任。」中國版《暗戀桃花源》因啟用影視演員，賴聲川遭受到當年邀請李立群、林青霞演出時一樣的質疑，而賴聲川的回答也幾乎相同：「我一定會為自己導的戲負全部責任，不會找不適合的人來演，找適合的明星來演有什麼不好呢？這樣可以吸引更多年輕人走進劇場。」
利用差異性製造話題
《暗戀桃花源》已成了文化產業發展的典範，包括透過結合不同的質素，利用差異性製造話題，彌補了從西方移植來的舞台劇在台灣先天不足、後天失調的窘境。表演工作坊在台灣與本土味十足的明華園歌仔戲團合作，在中國則由當地演員演出中國版，正是台灣藝術團體可以複製的經驗。
透過林青霞拉抬人氣與知名度，無疑是《暗戀桃花源》得以大獲成功的關鍵因素之一，轉媚俗為不俗、化不俗為通俗。然而《暗戀桃花源》也拯救了林青霞，因為，當時林青霞已是一個空有知名度、但久無表演作品的大明星，那一次的演出讓她重回鎂光燈前。
其實不僅賴聲川如此，國內外文化產業號召觀眾的手法也都相似彷彿。過去，電影導演侯孝賢也喜歡找表演事業走下坡的「前大明星」演戲，或找具票房魅力的明星飾演一個與他過去形象天差地遠的角色，前者如《尼羅河的女兒》中的楊林，後者如《悲情城市》中的梁朝偉。《暗戀桃花源》讓影視明星演出舞台劇，不少明星也樂意接受舞台劇的邀約，同時也開啟舞台劇演員進軍進入演藝界的風潮，賴聲川的子弟兵張鳳書、郎祖筠、趙自強等人，在演藝界都有一席之地。
跨界演出 國外不勝枚舉
舞台劇與藝能界的交流互蒙其利，舞台劇有明星提昇新聞熱度，藝能界有了真正會演戲的演員，台灣如此，日本也是這般。在日劇《Good Luck》、《大和拜金女》演技精湛的堤真一，便出身舞台劇，因演出《離婚女律師》、《女王的教室》成為人氣女王的天海佑希，與黑木瞳一樣出身寶塚劇團，而她因在《女王的教室》裡飾演國小老師大獲好評，日本首相安倍晉三甚至想邀請她成為內閣教育委員會的一員。
而職棒明星清原和博曾客串演出舞台劇，舞台劇預售票在10分鐘內便售罄；鈴木一朗則在電視劇《古佃任三郎》中演出一集，也創下了27％的收視佳績。
美國、歐洲也不例外，先後在世界盃獻聲的三大男高音、美聲男伶便是從古典轉入流行的典範，而前披頭四成員保羅．邁卡尼（Paul McCarthney）則是流行歌手轉入古典音樂創作的代表；好萊塢一線男星湯姆．漢克（Tom Hank）原是莎士比亞劇的演員，而瑪丹娜為了補強被譏為票房毒藥的演技，也曾甘領百老匯劇場的微薄日薪演出舞台劇。
台灣舞台劇也許可做個大夢，威尼斯人集團在澳門即將興建大型表演廳，並已敲定邀將連演安德魯．韋伯（Andrew Lloyd Webber）的《歌劇魅影》7年，或許《暗戀桃花源》也能獲邀駐點連演，以帶動台灣舞台劇邁向新高峰。
from理財周刊
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