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國際知名攝影家，開啟了台灣攝影視野，堪稱台灣現代攝影第一人。舉凡人物、風景、民俗皆為其攝影題材，作品流露深厚的東方哲理與人性關懷，近年則致力於拍攝台灣重要代表人物系列。
●黃瀚瑩採訪
如何對攝影產生興趣？
我少年時期是日治時代，受日本教育，畢業後進入「南日本化學公司」（光復後更名為台灣鹼業公司），第一台相機便是日籍廠長所贈。但是二次戰後資源短缺，底片都是美軍留下的過期底片，我因此就暫停拍照。
二十歲時，我為響應「保衛大台灣」的號召，自願入伍，又因對政府失望逃兵，自首後遭軍事懲罰繼續服役，相機也在這段期間遺失。
但是我沒有忘情攝影，砲兵部隊退伍前，我向哥哥借了一台德製相機，跑到大砲前拍攝砲彈發射，強大的威力，震得我和相機一起在地上打滾。之後我重新架好相機，做好心理準備，順利按下快門。後來看到相片，驚異砲兵瞬間的表情，剎那間發現，相機能抓住人們感覺不到的細節。那時候我就知道自己準備好了要走這條路。
我剛開始拍照就拍出傑作，幾張作品赴日參賽，都拿到大獎。我想，我是天生就該往攝影的領域發展。
退伍回台灣鹼業復職後，我負責畫工廠設計圖，主管發現我一個月畫不了一張圖，卻老是在拍照。不過他非但沒有刁難我，反而鼓勵我，讓我替公司拍活動照、宣傳照，還為我設立一間暗房，奠定了我的攝影之路。
留學日本有何影響？
戰亂時，我和移居日本東京的五哥失去聯繫，後來終於聯絡上。當時出國困難，費了好一番功夫，才終於在一九五九年整裝赴日，到「東京綜合寫真專門學校」就讀。
當時台灣資訊封閉，到了日本，我大開眼界，接觸到許多有關攝影、舞蹈、繪畫、哲學新思潮與社會主義等方面的資訊，並也見識到諸多世界名人名家的作品。那時我每天都很興奮，瘋狂地看展覽、讀書，培養藝術細胞。
為何願意放棄既有成就，四處旅行、攝影？
一九七九年，我在美國攝影界已有聲譽，收入優渥，但我愈來愈覺得，商業攝影和我不受拘束的性格無法相容，於是毅然決定收掉工作室，除了一台相機、兩個鏡頭，其餘通通變賣，帶著六、七千美元，到北非、南歐、希臘、義大利、中國西北等地流浪。所有藝術家朋友都覺得我瘋了。
但是，沒有商業目的，自由讓我產生最好的作品，包括「等待維納斯」、「樹與牆」、「行」、「白衣」等，都是這時期拍攝的。
拍攝無人的風景照是我流浪時期的新挑戰，如同「等待維納斯」，畫面中只有牆、海、天，想像空間無限。如同人物攝影的初衷，我要拍出世界的美好、對地球之愛。
記得我在撒哈拉沙漠拍空中的一顆孤星，感覺我亦是如此，攝影一路走來，都堅持自己的原生特質。所以我很喜歡蘇東坡的作品，認為就某方面而言，我們的心境是很類似的。
希望別人如何記得自己？
例如我們常說畢卡索，並透過作品了解畢卡索，可見畫家和作品間密不可分。人本身就是一幅作品，好的作品會讓大家永遠記得，我也希望這樣被記得。
為何對人物主題情有獨鍾？
一九六二年我自日返台。那一段日子是我攝影生涯很重要的歷程，包括拍攝雕刻家楊英風、指揮家郭美貞，及台灣第一位裸體模特兒林絲緞等人。
之後我又帶著旅美現代舞蹈家黃忠良夫婦到淡水的草地上跳舞，為他們拍攝一套叫「風箏」的照片，這在當時是種創舉。
近年我開始拍攝台灣重要代表人物系列，包括辜振甫、張忠謀、吳舜文等對台灣有貢獻的企業家。
我拍一個人需要兩個小時以上，因為成功的人物攝影，不單是影像記錄，而且要拍出個人特色與最真實的一面。
其實，我拍了更多市井小民、社會邊緣人，像歌仔戲後台、鄉下生病的小孩、路邊乞討的盲母、安平漁港的老漁夫……讓人看了會流淚。這是我傳達愛與人道主義的方式。我相信，偉大的攝影家能感動許多人，貢獻可比宗教家。
你是七○年代少數在紐約商業廣告攝影界展露鋒芒的亞裔攝影家，請分享這段經歷。
赴美前，我看了很多美國攝影，認為我的作品不會輸人，況且我適合最大的都市，應到美國打天下。
輾轉來到紐約，我不看收入多寡，選擇進入能有所學的攝影工作室，體驗大師的攝影態度。很快地，我便自立門戶，成立工作室。
我在美國沒有感受到絲毫種族歧視，紐約人不看膚色，只看才華，況且對的事情我絕不讓步，自然會得到尊重。
一幅優秀的攝影作品，最大關鍵為何？
隨著題材不同，拍攝方式也跟著不同。
我從不侷限攝影器材，拍照既用罕見八乘十的大底片，也用數位相機。今年我最滿意的作品，就是用傻瓜相機拍的。
我常說，相機只是工具，構圖、顏色美而沒有內涵、深度的作品，不足以稱為傑作；優秀的作品，要讓觀看者有感動、思考，缺乏這些要素的作品，我不會發表。
攝影師與攝影家的差異，在於前者有優秀的技巧，後者有看世界的心。攝影家不用眼睛看東西，而把心當取景窗。
最後為何選擇返台定居？
我在美國聽到鄉村民謠，感觸很深，每個人都有根，我的根還是在台灣。況且，走遍世界各地，我發現各國都有攝影師，把自己的國家拍得很美，台灣卻缺乏這類作品。
友人曾轉述恩師顧獻樑先生的話，他說：「好不容易才培養出台灣攝影人材，但柯錫杰恐怕永遠都不會回來了。」我聽了非常難過，這也才知道老師很想念我。
一九七九年，我帶著許多攝影作品回到台灣，飛機才降落，顧獻樑先生卻在當天逝世，趕不及見他最後一面，現在想起來還非常遺憾。
種種因素激勵我思索，能為台灣做什麼？也因此，八○年代展開「台灣在我心」的主題攝影。
你與樊潔兮女士愛情長跑二十年，請和讀者分享愛情心得。
剛結婚時，我和妻子雖常因對作品安排意見不同而略有爭執，但結婚多年後，我們的調性愈來愈一致，況且夫妻皆從事視覺藝術，有共同話題與生活樂趣。
有些人說，結不結婚人都會後悔，對快樂婚姻的定義更是人人不同。我和妻子吵起架來也是不得了，不過吵完就沒事了，不要把恨帶進婚姻中。經營感情要自愛，也要多看看對方的好處。
二十年的婚姻生活中，有伴侶分擔痛苦、分享快樂，現在每天早上起床，我和妻子還是會互相擁抱，有愛的人生真幸福。
你幸福嗎？
我運氣很好，一生中有許多貴人幫助，不過光有貴人不夠，還要有才華；有才華不夠，還得肯努力；努力堅持人格更重要，因為人格第一。能忠於自己，我很幸福。
此外，我的人生有藝術、有愛，也讓我感覺非常幸福。
from講義雜誌十二月號......
●黃瀚瑩採訪
如何對攝影產生興趣？
我少年時期是日治時代，受日本教育，畢業後進入「南日本化學公司」（光復後更名為台灣鹼業公司），第一台相機便是日籍廠長所贈。但是二次戰後資源短缺，底片都是美軍留下的過期底片，我因此就暫停拍照。
二十歲時，我為響應「保衛大台灣」的號召，自願入伍，又因對政府失望逃兵，自首後遭軍事懲罰繼續服役，相機也在這段期間遺失。
但是我沒有忘情攝影，砲兵部隊退伍前，我向哥哥借了一台德製相機，跑到大砲前拍攝砲彈發射，強大的威力，震得我和相機一起在地上打滾。之後我重新架好相機，做好心理準備，順利按下快門。後來看到相片，驚異砲兵瞬間的表情，剎那間發現，相機能抓住人們感覺不到的細節。那時候我就知道自己準備好了要走這條路。
我剛開始拍照就拍出傑作，幾張作品赴日參賽，都拿到大獎。我想，我是天生就該往攝影的領域發展。
退伍回台灣鹼業復職後，我負責畫工廠設計圖，主管發現我一個月畫不了一張圖，卻老是在拍照。不過他非但沒有刁難我，反而鼓勵我，讓我替公司拍活動照、宣傳照，還為我設立一間暗房，奠定了我的攝影之路。
留學日本有何影響？
戰亂時，我和移居日本東京的五哥失去聯繫，後來終於聯絡上。當時出國困難，費了好一番功夫，才終於在一九五九年整裝赴日，到「東京綜合寫真專門學校」就讀。
當時台灣資訊封閉，到了日本，我大開眼界，接觸到許多有關攝影、舞蹈、繪畫、哲學新思潮與社會主義等方面的資訊，並也見識到諸多世界名人名家的作品。那時我每天都很興奮，瘋狂地看展覽、讀書，培養藝術細胞。
為何願意放棄既有成就，四處旅行、攝影？
一九七九年，我在美國攝影界已有聲譽，收入優渥，但我愈來愈覺得，商業攝影和我不受拘束的性格無法相容，於是毅然決定收掉工作室，除了一台相機、兩個鏡頭，其餘通通變賣，帶著六、七千美元，到北非、南歐、希臘、義大利、中國西北等地流浪。所有藝術家朋友都覺得我瘋了。
但是，沒有商業目的，自由讓我產生最好的作品，包括「等待維納斯」、「樹與牆」、「行」、「白衣」等，都是這時期拍攝的。
拍攝無人的風景照是我流浪時期的新挑戰，如同「等待維納斯」，畫面中只有牆、海、天，想像空間無限。如同人物攝影的初衷，我要拍出世界的美好、對地球之愛。
記得我在撒哈拉沙漠拍空中的一顆孤星，感覺我亦是如此，攝影一路走來，都堅持自己的原生特質。所以我很喜歡蘇東坡的作品，認為就某方面而言，我們的心境是很類似的。
希望別人如何記得自己？
例如我們常說畢卡索，並透過作品了解畢卡索，可見畫家和作品間密不可分。人本身就是一幅作品，好的作品會讓大家永遠記得，我也希望這樣被記得。
為何對人物主題情有獨鍾？
一九六二年我自日返台。那一段日子是我攝影生涯很重要的歷程，包括拍攝雕刻家楊英風、指揮家郭美貞，及台灣第一位裸體模特兒林絲緞等人。
之後我又帶著旅美現代舞蹈家黃忠良夫婦到淡水的草地上跳舞，為他們拍攝一套叫「風箏」的照片，這在當時是種創舉。
近年我開始拍攝台灣重要代表人物系列，包括辜振甫、張忠謀、吳舜文等對台灣有貢獻的企業家。
我拍一個人需要兩個小時以上，因為成功的人物攝影，不單是影像記錄，而且要拍出個人特色與最真實的一面。
其實，我拍了更多市井小民、社會邊緣人，像歌仔戲後台、鄉下生病的小孩、路邊乞討的盲母、安平漁港的老漁夫……讓人看了會流淚。這是我傳達愛與人道主義的方式。我相信，偉大的攝影家能感動許多人，貢獻可比宗教家。
你是七○年代少數在紐約商業廣告攝影界展露鋒芒的亞裔攝影家，請分享這段經歷。
赴美前，我看了很多美國攝影，認為我的作品不會輸人，況且我適合最大的都市，應到美國打天下。
輾轉來到紐約，我不看收入多寡，選擇進入能有所學的攝影工作室，體驗大師的攝影態度。很快地，我便自立門戶，成立工作室。
我在美國沒有感受到絲毫種族歧視，紐約人不看膚色，只看才華，況且對的事情我絕不讓步，自然會得到尊重。
一幅優秀的攝影作品，最大關鍵為何？
隨著題材不同，拍攝方式也跟著不同。
我從不侷限攝影器材，拍照既用罕見八乘十的大底片，也用數位相機。今年我最滿意的作品，就是用傻瓜相機拍的。
我常說，相機只是工具，構圖、顏色美而沒有內涵、深度的作品，不足以稱為傑作；優秀的作品，要讓觀看者有感動、思考，缺乏這些要素的作品，我不會發表。
攝影師與攝影家的差異，在於前者有優秀的技巧，後者有看世界的心。攝影家不用眼睛看東西，而把心當取景窗。
最後為何選擇返台定居？
我在美國聽到鄉村民謠，感觸很深，每個人都有根，我的根還是在台灣。況且，走遍世界各地，我發現各國都有攝影師，把自己的國家拍得很美，台灣卻缺乏這類作品。
友人曾轉述恩師顧獻樑先生的話，他說：「好不容易才培養出台灣攝影人材，但柯錫杰恐怕永遠都不會回來了。」我聽了非常難過，這也才知道老師很想念我。
一九七九年，我帶著許多攝影作品回到台灣，飛機才降落，顧獻樑先生卻在當天逝世，趕不及見他最後一面，現在想起來還非常遺憾。
種種因素激勵我思索，能為台灣做什麼？也因此，八○年代展開「台灣在我心」的主題攝影。
你與樊潔兮女士愛情長跑二十年，請和讀者分享愛情心得。
剛結婚時，我和妻子雖常因對作品安排意見不同而略有爭執，但結婚多年後，我們的調性愈來愈一致，況且夫妻皆從事視覺藝術，有共同話題與生活樂趣。
有些人說，結不結婚人都會後悔，對快樂婚姻的定義更是人人不同。我和妻子吵起架來也是不得了，不過吵完就沒事了，不要把恨帶進婚姻中。經營感情要自愛，也要多看看對方的好處。
二十年的婚姻生活中，有伴侶分擔痛苦、分享快樂，現在每天早上起床，我和妻子還是會互相擁抱，有愛的人生真幸福。
你幸福嗎？
我運氣很好，一生中有許多貴人幫助，不過光有貴人不夠，還要有才華；有才華不夠，還得肯努力；努力堅持人格更重要，因為人格第一。能忠於自己，我很幸福。
此外，我的人生有藝術、有愛，也讓我感覺非常幸福。
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